【走进民间艺人的心灵】民间艺人浮漂

时间：2019-01-10 03:30:16　来源：柠檬阅读网本文已影响人

　　【导语】　　他们在生存的边沿徘徊，他们在技艺的长河中游走，他们有常人的喜怒哀乐，也赋予自己独特的精神空间。擦鞋工与大黑狗的情感、两位艺术家与修理技术的故事，走近民间艺人，让我们去感受他们多彩的生活；走近民间艺人，让我们去体会他们丰富的心灵世界。
　　【选文一】
　　擦鞋工与大黑狗
　　□南帆
　　人行道的墙根下，蓬头垢面的擦鞋工坐在一张小板凳上，擦鞋的工具箱搁在脚边，一身皱巴巴的衣裤布满了油污。他的脚边总是懒洋洋地卧着一只大黑狗，它的皮毛光滑水亮，如同一匹柔软的缎子。
　　擦鞋工不时取出一个专门的刷子为这只大黑狗刷毛，一下一下，神情专注。这时如果来了擦鞋的顾客，他就会敷衍地指一指附近的另一些擦鞋摊子，不耐烦地把生意推开。顾客愤愤地离去，那边的擦鞋工哧哧地笑起来，一边擦鞋子一边摇头说，这个家伙的脑子不太清楚。
　　“人无癖好不可交”，这种话指的是生活无忧的雅士。一个擦鞋的，挣几文辛苦钱糊口，哪有闲工夫再伺候一条狗？
　　蓬头垢面的擦鞋工说起话来指天画地，唾沫四溅，结结巴巴的叙述没头没脑，但是，我们还是慢慢听明白了：大黑狗是一个开餐馆的老乡留下来的。老乡云游各地闯荡江湖，大黑狗就交给他抚养。这仿佛有些托孤的意味，义不容辞。恼人的是，这只餐馆里长大的狗不肯吃饭，只能用肉食喂养。擦鞋工起早贪黑，擦一双皮鞋仅仅收费一元或者两元。如此算来，大黑狗的伙食耗资不菲。于是，擦鞋工的日子变得有些奇怪：他自己的每一顿饭只能胡乱对付几口，尽量挤出点钱到菜市场给大黑狗买些肉骨头。
　　这一带的路人都熟悉大黑狗，不时会给擦鞋工带一些零碎的肉食。中午时分人来人往，一伙放学的小学生围成一圈逗着大黑狗玩。他们会用父母给的零用钱买一个卤鸡腿或者卤鸭肝给大黑狗。如果带来的是一块热狗，大黑狗会用鼻子把面包拱开，仅仅吃掉夹在中间的腊肠。一个过路擦皮鞋的老板听说了大黑狗的身世，愿意开价两千元收购大黑狗，擦鞋工揉了揉鼻子没有答应。两千元是一笔不小的财产，可是，怎么能把大黑狗交给陌生人？另一个老板擦好皮鞋顺手扔下一百元，吩咐给大黑狗弄些好吃的。这个钱他收了。
　　擦鞋工日复一日地镇守在尘土飞扬的街头，双眼向下，盯的是一双双脚板上的皮鞋。皮鞋擦得锃亮，无非是在泥泞或者沙石里践踏。不用说，这种活计干一辈子也出息不到哪里去。年近半百，还能挎着简陋的工具箱混多久？罢了，这种事想多了心烦，有时擦鞋工免不了要闷头喝几口烧酒。烧酒性烈，擦鞋工很快醉倒。醉者为大，天不管地不管。不论是堆放了破砖烂瓦的墙根还是湿漉漉的水沟边上，他一头栽下去呼呼大睡。这时，大黑狗总是寸步不离地守在一旁。它雄赳赳地坐在地上，拖一根大尾巴，警觉地竖着耳朵，不时低头伸出舌头舔一舔擦鞋工的脸，一直等到他悠然醒转过来，然后双双回到租来的木板房里。
　　据说擦鞋工的老家在另一个遥远的省份。他已经四年没有回去和妻儿团聚了。儿子的考试成绩单或者妻子唠唠叨叨的怨言，这些仿佛是别人的故事。他没法回去的理由很简单――大黑狗上不了火车。总不能因为一条狗把家抛掉吧？周围的人多半要这么劝一劝。这时，擦鞋工会突然挥舞着胳膊激愤起来，狗又怎么样？哪里有人像它对我这么好？哪里有人？
　　没有人愿意再多嘴。
　　（选自《青年文摘・下半月》2010年第11期）
　　思考练习
　　1.请简要概括这篇文章的主要内容。
　　2.为什么当别人劝他时，“擦鞋工会突然挥舞着胳膊激愤起来，狗又怎么样？哪里有人像它对我这么好？哪里有人？”
　　3.文章最后一句“没有人愿意再多嘴”给人留下回味的余地。根据文章内容，你能想象一下大家当时的心理吗？（50字左右）
　　【选文二】
　　修理匠与艺术家
　　□宁白
　　两位艺术家，竟然都与修理物件有关，都当过修理匠，这让我好奇。在我了解他们后，又让我面对他们渐渐老去的身影，仰望良久。
　　一位是印度尼西亚民歌《哎哟妈妈》的中文翻译林蔡滨先生。上世纪60年代，当无数年轻人沉浸在这首歌曲的优美旋律里时，林先生在广东一座城市里做他的修锁匠，而且一做30年。
　　另一位是上海油画家任微音先生。这位曾学艺于欧洲画师，又曾师从潘天寿、黄宾虹，在上世纪40年代就在上海美专讲授东西方美术文化的油画家，也在上世纪60年代接受改造，从此以修鞋为业，并且一修17年。最近，上海美术馆举办了任微音先生的画展，被专家认为“像这样有成就的油画家，在圈内是不多的”。且不说两位艺术家的厄运对他们的艺术创作所带来的影响、对我国文化艺术发展带来的损失，仅他们选择修理这一行业，并且安心于这个行业十几年、几十年，究竟与他们从事的艺术创作有什么关联？是因为艺术家的心态决定了他们的选择吗？这就值得考究。
　　搞艺术的人，拒绝枯燥，内心总是敏感活跃的。于是，在管制中，任微音把各种修鞋用的塑料原料，尽一切可能掩瑕见美，那把电烙铁成了体现各种想法的工具。他说，不想到自己是在修鞋而是在搞雕塑，这工作便觉得有趣了。这就使任微音在压力下保持了思想的活力，保持了艺心不死。
　　人们都说，艺术家是性情中人，最在乎人生的价值。无论是林蔡滨还是任微音，他们都在对客户的服务中，感受到自己仍对他人有用。修锁、修鞋，做得好，客户都会感谢，这一有着个人技术烙印的工作，是当时可让他们从事的其他工作不可比拟的。获得的“成千次的由衷的感谢”，对他们是莫大的宽慰。这种宽慰，使他们在漫长岁月里的等待，有了心灵的支撑。因此，林蔡滨在八十高龄时仍说，我们不要抱怨生活。
　　两位艺术家长年从事的修理工作，都需要低头专注地苦干，当他们接待顾客时，又需要抬头笑脸相迎。而在苦干的间隙，一定有悲苦的生活体验；笑对顾客时，一定会相遇千百种不同的表情。这些内心的体察和对世态的感知，日后表达在他们的作品里，使作品有了思考的深度和世情的练达。
　　他们高龄后，不少人询问他们的人生感悟。林蔡滨会唱起《友谊地久天长》，他唱得平和而缓慢，让我听出了沧桑，也听出了沧桑中对生活深沉的爱意。任微音则常说起狄更斯《双城记》开头的话：“这是最好的时候，这是最坏的时候；这是智慧的年代，这是愚蠢的年代……这是希望之春，这是失望之冬……”而能否从失望中赢得希望，全看自己如何去把握。
　　（选自《读者》2010年第13期）
　　思考练习
　　1.你觉得林蔡滨和任微音两位艺术家安心于修理工作的原因是什么？
　　2.在“这种宽慰，使他们在漫长岁月里的等待，有了心灵的支撑”一句中，“这种宽慰”指的是什么？
　　3.这篇文章给了我们怎样的人生启示呢？

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