高职英语多少分过 [略论高职《设计素描》基础教法]
时间：2019-05-01 03:26:18 来源：柠檬阅读网 本文已影响 人 
摘要：在明确了设计素描基础教学的目的以及分析了现代素描的多种表现技法与材料的基础上，以静物写生课为例，分析了写实再现性素描与半写实半想象素描在观念上的区别，总结出“走进对象与离开对象相结合”，“写实与想象相结合”等教学方法。
关键词：高职；设计素描；走进对象；离开对象；再现性；半写实；半想象
中图分类号：G712文献标识码：A文章编号：1672-5727（2012）06-0076-03
设计素描基础教学的目的
“素描是美术的基础，乃因为你在绘画或做雕塑之前均必须会画素描，然而素描不只是其他那些艺术的一种预备步骤，凭其本身的资格，它也是一种独立艺术。”正因为这门独立艺术的不朽魅力，从毕业到现在的7年时间，笔者才有持续的热情致力于素描的教学与研究。素描是一种最基本最直接的绘画手段，使用最简单的工具就可以表现，让不可重复的感觉、思想留下痕迹。因此，素描最适合作为各种艺术教育的基础训练。
那么，素描在设计的基础教学中起着什么作用呢？瑞士巴塞尔设计学校的基础素描大纲里关于设计基础教学目的是这样描述的：“旨在促进学生的视觉与技巧上的敏锐感、形式感，手头的灵巧，使对设计程序有一个清晰的认识，同时，能就此表现出学生的个体天赋。”“而这个教学目的的最终实现，是在结合了素描、色彩、立体研究、材料与工具、形式练习、美学及概念等课程的综合训练中达成的。”
伊顿在早期包豪斯倡导的基础教学目的是“解放学生的想象力和创造力，”并使之“有毫不做作的自信心并最终找到自己的归属”。“在整整一年的时间里，基础课程涉及了明暗对比、色彩理论、材料与肌理、形式的理论实践、节奏、造型表现、主题形式等内容。素描的手段只是实现上述教学内容的一种方式与方法，随机地出现在各个教学阶段中。”
设计基础课程在高职一年级课程中占有重要的地位，对于设计基础课程而言，不单是绘画基本技能的练习与准确描绘的训练，重心是创造能力的培养，是学生在一定的审美体验的基础上，运用点线面等基本的绘画语言，自由表达视觉体验与摸索艺术创造性规律的过程。在高职《设计素描》课教学中，笔者从理论上梳理出素描艺术的基本构架，找到了一些针对高职学生的教学方法，如先从分析临摹塞尚、毕加索等现代立体主义素描作品开始，培养学生对现代绘画造型语言产生共鸣，改变客观再现式的思维体系，自觉建立起再创造的设计思维体系。
临摹现代素描作品——
对素描各种表现语言的研究
“素描作为一个纯粹的客体，它看上去倒像别的什么划有钢笔道道的纸片。为了弄清它描绘的是什么，你需要辨认痕迹语言，更确切地说像读这页纸上的词句。”
这种构成作品的“词句”就是线条、明暗等抽象的素描语言。“当你欣赏艺术家画出的线条时，你要仔细而带着共鸣来看，当你自己画时，那么，也将能够以相似的方法画出你自己有意趣的笔触来。”菲力普·罗桑指出了学习素描的方法就是读画和临摹。而且同一张画要反复地读，反复地临摹，以便形成并加深审美的经验。当然，学院里这种“手上功夫”的训练是枯燥的，很多学生会半途而废，但这是学习绘画并立志以此作为职业所必须经历的磨炼。
线条是某种材料在一种基底（例如纸）的表面移动的产物。线一经画出，就划出了界线，分出了区域。我们所说的素描就从这根线开始了。虽然只有一根线，它已产生了美感，在平面上产生了方向、重量，使人产生一种运动感（见图1）。
明暗是对不同色度范围的主动选择。让学生使用不同材料通过对明暗层次的归纳整理，及用大色块构成组合黑白明暗，使学生学会主动选择明暗（见图2）。
质地效果是由使用的线条和色度所构成的，或是由素描材料或画纸的物质特征构成的（如粉笔在粗糙质地上就产生真实的物理质地，见图3）。
我们所说的空间，是画纸的空间，我们常叫画面。这是我们设计素描所研究的空间任务，我们画的是对自然界种种形状在空间中位置的体验，或个人对空间组织关系的理解，用平面空间的构成手段去翻译真实空间（见图4）。
而在技法与材料上，素描是一种运用各种特殊工具和材料的艺术。艺术家根据自己所熟悉的材料来想象未来的作品。但是，重视这些工具和材料并非让我们脱离题材，只潜心于“技巧”，并以此为目的。如果一种工具引起了我们的兴趣，那么，我们就会把它吸收到素描的整个观念之中去，利用材料的特性达到我们个性的视觉效果。
以下是在素描中所使用的一些干媒介：（1）石墨，铅笔。这是素描材料中最普通的工具。在实践中，我们发现使用较硬较淡型号的石墨铅笔，会画出美妙的银灰色，以及将淡线条绝妙地融合成较暗的色调，而使层次有所增加。我们也注意到使用一种较软、较黑、富有变化的铅笔，可画出很有重量感的线条，适合较快较直接的素描。提醒学生注意：运用从亮部到暗部的所有色度层次，并不一定就能画出一幅好素描，人们只是为了传达特色的信息，使用自己所需要的那些色度层次。（2）彩色铅笔。彩色铅笔在表现色调层次上是有限的，它只能画出从最亮到最暗的整个色调层次中的一半层次，因为彩色铅笔不能画得像铅笔一样的黑，但是对于那些喜欢特别亮的层次的人来说，这无关紧要。（3）粉笔。粉笔，也可指彩色粉笔。这是一种更为柔软的媒介，笔触在粗糙的表面上留下的色粉，可产生一种特殊的效果。我们可以感觉到纸的质地、纹理。因此，使用粉笔这种媒介要选择较粗糙或有色彩的纸配合使用。（4）蜡笔。包括普通蜡笔或油画棒，它可在石版印刷过程中利用水与油不相融性来制作版画。（5）碳笔。碳笔有多种软硬度，越软画出的线条越黑。用碳笔画暗色可产生天鹅绒般的迷人效果。（6）固定剂。罐装喷雾型固定剂用来固定干媒介的画面，会收到良好效果，但要保持一定距离，而且不要喷得太多，使用这类化学剂的房间必须有良好的通风，最好在室外使用。
还有两种液体媒介，分别为：（1）钢笔和墨水。素描媒介中最灵活的要数钢笔和墨水了。根据钢笔尖的大小，墨水深浅以及用笔的轻重，我们可获得各种不同的效果（可用水把墨水稀释成淡彩），液体媒介和固体媒介可以混合使用。每一种工具有它自己的特性，都可以画出独特的线痕斑点，而这些线痕、斑点因独特的个人触感而有许多可能的笔触。（2）毛笔与淡彩。毛笔能够画出多种独特的效果（如笔墨淋漓富有节奏感的写意效果），使其成为传达个人视觉的很有力的表现工具。
“走进对象与离开对象”和
“写实与想象”相结合的教学方法
当我们坐在画室里，面对着造型各异的物体，可以从三个方面加以研究。一方面，是立足面前物体，研究物体本身的内部结构；另一方面，是离开面前物体，把物体当成题材，借题发挥空间及造型的想象；再一方面，是从具象的形象表现转到形象的抽象表现，达到主动改造客观物象或再现主观想象的目的。
走进对象画素描传统的“再现性”写实素描，就是从认真细致地观察对象开始，从造型结构起步，理解形体到运用明暗调子，贴近对象，最后达到走进对象，制造出接近真实的幻觉。“再现性”写实素描通常作为美术专业教学的训练手段，用于培养学生的基本造型能力（见图5）。
离开对象画素描就是离开面前对象造形准确、解剖比例正确的纠缠，与画准、画像作彻底决裂，把思维从正确的逻辑模式中解放出来。再现性素描是搂着对象不放，训练写实技能，设计性素描要离开对象，把面前对象当成题材，借题发挥，用各种媒介设计有趣的画面。例如，画一个瓶子，用写实的思维画瓶子，要认真看瓶子，多长，多宽，去看它什么地方鼓，什么地方凹，去注意什么是高光，什么是明暗交界线，什么是投影，去注意它的固有色，知道它是玻璃的。现在我们用抽象的思维画瓶子，看的是构成瓶子的形状如何组合，线条如何组织，明暗色块如何分布，各部分质地有何区别。或者说，以前我们看到的是真实的瓶子，而现在我们看到的是素描语言，看到的是形状、线条、明暗、质地（见图6）。素描中所说的观察，不同于普通人所说的看见，“观”就是看，“察”则意味着检查、探索、研究、体验等思维活动，是一种积极的视觉活动，是将对象真实转换成抽象素描语言的认识过程。这时，我们会惊讶地发现，平时不注意的瓶子散发出点、线、面、质地等新的光彩。从这个意义上说，离开对象不是不看对象，而是“翻译”对象，这种观察实际上是一种“翻译”的工作，是一种能从对象表面的现象中把隐蔽的本质特征和素描语言密码识别出来的能力，这也是一种可以导致重大发现的能力。衡量一个人艺术才能的标准不是对自然的忠实模仿和逼真再现，艺术上的真正才能是将真实对象转化为画面语言的能力，即破译素描密码的能力。这种视觉语言转化能力即创造能力，才是一切创造活动，包括设计艺术的活力源泉和生命根本。我认为所谓设计素描的基础训练正在于此。
走进对象与离开对象、写实与想象相结合进行教学作业的题目是画室内多个空间的透视拼贴（见图7），以及一组未经组织的静物器具的打散重组，自由运用以上介绍的各种素描材料。在教学过程中指导学生不要只局限于一点透视的束缚，而要从画室的各种角度自由取材，采用散点拼贴的构成方法，自行创造出一些物象组合，从中规中矩的画面构图到任意的画面分割，从形象的完整表达，到形象的分解重组表达。首先，在思想上引导学生自由表现，给学生自由选择的空间，打开思路，启发即兴想象，激发创造的活力。同时，与学生打成一片，形成“同学同画同交流”的团队式教学。
传统教学方式培养出的学生由于思维单一、学习被动，在进行后面的专业学习时表现出极大的不适应，这也造成了设计基础课与专业课教学的脱节。最为主要的是学生的想象力和创造性思维未能启发出来，使学生后来的学习更加被动。设计基础课教学关系到学生未来的命运，所以，必须引起全体师生的重视。在包豪斯，如果基础课程没有合格，不准进入下一阶段学习。在某种意义上，设计基础教学的成败，决定了设计教育的成败。
参考文献：
[1]菲力普·罗桑.论素描艺术[J].世界美术，1990，（1）.
[2]瑞士巴塞尔设计学校.设计素描（瑞士巴塞尔设计学校基础教学大纲）[M].吴华先，译.上海：上海人民美术出版社，1985.
[3]黄印凯.重新解读设计素描[J].装饰，2008，（4）：96.
[4]斯·伊顿.形式与设计[M].上海：上海书画出版社，1991.
[7]姜蕊.设计基础教学中素描与色彩互融性教学研究[J].装饰，2009，（11）.
[8]魏官禄.设计素描中的形象意象表达教学初探[J].装饰，2010，（5）：137.
作者简介：
邱洪峰（1979—），男，河北昌黎人，油画专业硕士，北京信息职业技术学院讲师，主要从事当代绘画的教学、创作与研究。
