京剧入门简单唱段【京剧入门】
时间：2019-02-14 03:20:35 来源：柠檬阅读网 本文已影响 人 
教 案 [课时] １课时 [教学年级] 初中一年级 [教学目标] 一、对京剧艺术感兴趣，并乐于主动地探索与京剧相关的基础知识。
二、能基本区分和辨别京剧四大行当的特征。
三、能学唱行当的部分唱腔和走基本台步，并能比较自信地参与表演。
[教学用具]
多媒体课件、小锣、戏服、京胡。
[教学重、难点]
在实践参与中体验京剧行当的特征并了解掌握部分行当的唱腔特征。
[教学过程]
一、 导入
首先以老师主持《精彩校园》栏目的形式来引领学生走进京剧的大门。
（媒体播放老师采访深圳市东湖中学第二课堂“京剧社”学生练功及小戏班的同学演出前的情景。）
二、 初步了解京剧艺术的表演特征（看、听、做）
教师：同学们，接下来我们一起看一段深圳市东湖中学“京剧社”学生表演的节目，边看边思考节目里出现了哪些人物？
媒体播放东湖中学京剧社学生表演的《校园小戏班》片段，让学生初步了解京剧艺术的表演特征，并尝试模仿简单的“亮相”及丑行武大郎幽默、诙谐的矮子步等，增强学生进一步探索京剧艺术学习的兴趣和积极性。
三、 京剧行当的基本划分
京剧在塑造人物方面有其独特的造型语言。它把不同性别、性格、年龄、身份的人物划分为不同的行当。（简单展示生、旦、净、丑的基本划分）
四、了解掌握部分行当的唱腔特征（听、辨）
１． 在各行当中，各唱腔不尽相同。京剧的唱腔主要以著名的 “西皮”和“二黄”两大声腔组成，即所谓的“皮黄腔”。教师用京胡演奏西皮、二黄的几段过门，让学生区分和比较两个唱腔的旋律和节奏有什么特点。
２． 通过聆听生、旦、净行的经典唱段，让学生辨别各行当的特点。
五、 模唱《西皮二黄》片段（唱、听、做）
《西皮二黄》
西皮二黄，韵味浓，唱念做打见真功。
仔细学习，认真练，古朴神韵展奇功。
通过唱腔的学习，引导学生基本把握生行刚劲挺拔、旦行细腻婉转的演唱风格，体验京剧唱腔的字正腔圆、行腔圆润的要领和基本的台步。同时让学生穿上戏服进行简单的“亮相”设计和创意，从而进一步感受京剧艺术的魅力。
表演中，让学生自我评价，相互评价。
六、 小结
京剧是世界艺术殿堂中最璀璨的明珠之一，这门艺术从专业走向普及，从大舞台走进校园，从二百多年前的安徽草台戏班子直到我们今天同学们自己“校园小戏班”，相信京剧一定后继有人、再现辉煌，京剧属于你们，京剧属于中国，京剧属于世界。
教学反思
第四届全国中小学音乐现场课总决赛在美丽怡人的云南昆明举行，我庆幸自己有这样的机会经历充满挑战、令人感动而又难以忘怀的赛程。
一、挫折与挑战
这次参加中小学总决赛的共有３７节课，记得２００４年１２月１６日那天，我在兴奋、紧张中抽了大赛第一天的第二节课，并得知前两节课都是来自一个班，我与学生的３０分钟见面还比较顺利，课件播放也没有任何故障。本想早点休息准备明天的决赛，不争气的我尽管多次参加大赛，但还是翻来覆去折腾了一宿没睡着，下意识地总是感觉明天的赛事会出现什么问题。果然，上课前通知我课件要重新安装调试，在反复播放调试确认没问题后，第一节课开始了，我在外面开始调整自己的心情，尽量放松，并且还练了练我刚学不久的京胡，指导老师一直在勉励我要沉着、放松，不要有压力，并告诉我这批学生好像不太活跃，一定要调节好气氛，临场还在嘱咐我语气要平和、亲切，切不可像平时说话那样语速太快。就这样，我带着领导和老师们的重托走进了赛场。
上课铃响，我满怀信心地走向舞台，用简洁且精练的语言把学生带进我精心设计的导入环节――那就是我采访东湖中学校园小戏班训练、化装、准备演出过程的精彩片断。这时，意想不到的事情发生了，课件是打开了，但屏幕上一点声音都没有。脑子里本能的反应是“肯定是设备出了故障！”可我的课已经开始了，不能停！音乐欣赏课没有音乐，怎么上？面对这样严峻的考验，我只好决定临时担任无声画面讲解员，一会儿模仿录像里面的主持人“我”，一会儿充当被我采访的学生对象，就这样边讲解边模仿，总算完成了这段出师不利的导入环节。这时，所有的老师都为我捏了一把汗，我扫视了台下来自全国各地的观摩老师及评委们，继续我的第二个环节――让学生在观看《校园小戏班》演出精彩片段中来接触京剧人物，并发现这些人物的表演特点。这时候，我多么希望设备技术人员能很快排除故障，因为这段戏是来自我校１８位小戏迷的出色表演，他们扮演着生、旦、净、丑等各自不同的角色，唱、念、做、打是样样齐全，我的目的是想通过观看表演，好让同学对京剧有个初步的了解。
担心的事情还是没有避免，播放的片断依然是无声画面。这时，我猛然觉察到评委和来自全国各地的老师们都把目光集中到我身上，是不是天意要考验我？“不能停，一定要上下去。”当时的念头使我果断模仿屏幕上的人物动作和唱腔，给学生一个有声的画面来感觉京剧艺术的魅力。我模仿的小花旦俏皮动作和念白给学生增添了一份幽默感，到了李铁梅的经典唱腔时，我明显感觉学生已经有了一点儿兴趣，当唱到李玉和唱段时，我觉得我的嗓子在焦急、紧张的状态下音量越来越细小，声音越来越颤，我的眼泪一直含在眼眶里，那是一种快要失声的感觉了。这时的屏幕非但没有了声音连图像也没有了。“完了，完了，”下面的老师纷纷表示同情，开始议论：“这节课怎么上啊？”“还是叫她停下吧！”“重新来算了”，尽管省带队老师向组委会提出要求停下来，可严谨的评委们始终没有叫停，只是很冷静地看我如何来处理这种突发情况。怎么办？后面还有几个行当的人物特点学生都没看到，学生能说出来人物的特点吗？这时已有工作人员冲上舞台处理故障。
二、 对策与灵感
面对突如其来的挫折，我庆幸比赛前指导老师徐沛然曾提醒过我，要做好没有音乐也能上好这节课的准备。相信学生、依靠学生，此时，我已做好了没有多媒体课件我也要把课上完的心理准备。我转过身去，抹了抹湿润的眼睛，回头给了学生一个非常灿烂、自信的微笑，说：“同学们，你们喜欢京剧吗？”“喜――欢――”学生回报了一声令我振奋而又响亮的回答。“那老师再给你们表演几个人物，你们说说他们的表演有什么特点？”这时我的灵感来了，非常兴奋地即兴表演了黑脸包公、行者老孙夸张的亮相和神情，并蹲在地上模仿了丑行幽默风趣的矮子步（课后有老师告诉我，当我表演的时候，几个熟悉我课的老师都感动得哭了）。出乎意料，我的即兴表演把学生的兴奋点调剂到了极致，有学生把京剧表演夸张的特点用“瞪眼睛、挑眉毛”来形容，有学生幽默风趣地形容“京剧的表演似乎眼睛在‘放电’”，这时，我及时地让学生尝试了京剧中的简单“亮相”，并带领学生模仿地道戏迷们精彩的叫“好”声，这时的课堂变得活跃异常。同学们兴致浓厚地纷纷上台来体验京剧里的表演、唱腔，创意了很多我意想不到的精彩“亮相”，就连我最不拿手的京胡演奏，也换得了学生们阵阵的叫“好”声。每当有学生表现精彩之处时，台下来自全国各地的教师也发出阵阵喝彩声和掌声。
在课堂小结环节中，学生的发言也精彩不断：“我发现我慢慢喜欢上了京剧”、“我学会了京剧里的亮相”、“我知道了京胡不是二胡”、“我学会了京剧里的两句唱腔”、“我要在以后的时间里去了解京剧这门艺术”等等。至今他们的话语一直在我耳边回荡……
三、 收获与感慨
说实话，京剧是一个容量非常大，知识面非常广的课题，它积淀着中华五千年文明的特有品格，特别是在流行音乐冲击校园的今天，怎样引领学生走进京剧的大门？怎样使学生对我国的“国粹”产生兴趣？我发挥了本校资源的优势，并通过本人采访校园小戏班的形式来吸引学生，使他们产生学习的兴趣和探究知识的欲望，但在异地现场进行教学且学生没有一点京剧基础能不能达到目的？我还真有点担心。
但这次不寻常的比赛使我不得不惊讶于学生热情的参与，惊讶于他们精彩的话语，惊讶于自己临场的发挥，惊讶于师生间在教学合作中碰撞出来的灵感。老师和学生的灵感都来源于双方良好的互动和信任，这节课意外的收获正是达到了这一境界。同时我想，我们的课堂教学只要将立足点放在学生身上，充分相信学生，依靠学生，让学生真正成为学习的主人，就能充分调动学生的学习热情和积极性，那样我们的音乐课堂将会让学生终身受益。
这节课结束了，这时我由衷地向学生们深深地鞠了一躬，是他们渴望的眼神、精彩的表现使我完成了这节不寻常的教学。当我走到舞台中间向全国的老师及评委鞠躬的时候，当我看到来自广东，特别是深圳的同行们都含着热泪拥到舞台上的时候，我的眼泪终于像决堤的河水滚滚直下，是万分激动、万分感谢还是……我不知道这节课究竟评价会怎样？我不知道会不会给家乡的同行们丢脸？我更不知道，会不会给寄予我厚望和帮助的领导和同行们留下一份失望和遗憾。
这时，曾经多次来校指导过我这节课的徐沛然和周清老师拉着我说“这是你上得最成功的一节课，你已经尽力了，你今天的精彩表现已经赢得了来自全国各地老师的赞许和肯定”。来自深圳的所有音乐老师纷纷上来不停地安慰我。更让我没想到的是所有的学生围了上来，大声喊道“老师，你是最棒的，最优秀的”，有的同学哭着拽着我的衣角说“老师，我们希望你留下来，行吗？”，有的同学上来给我擦眼泪说“老师你不要哭，我们非常喜欢上你的课，你哭了就不漂亮了”。学生纷纷要我签名留言，是幸福还是激动的眼泪，是骄傲还是自豪的神情，我已经分不清楚了……
我忘记自己是站在全国最高级别的讲台上比赛，我感觉到了做一名教师的真正的快乐与莫大的幸福。这时，比赛得不得一等奖对我来说真的已经不重要了，重要的是那一刻让我懂得了做一个好老师的另一层含义，那就是好老师要有扎实的基本功；好老师要有平时文化功底的积累和良好心理素质的修炼；好老师要有处变不惊及驾驭课堂的能力；更重要的是好老师要以学生为本，在课堂上实现师生的共同发展。我感谢指导和帮助过我的所有老师，感谢评委老师给我的高度评价。比赛结束了，我的收获已远远超出了获奖的结果。
胡樱平深圳市东湖中学
专家评析
这是一个在安排上较有特色的教案，主要表现在以下几个方面：
一、 探索了如何上好戏曲课的难题。我们知道，戏曲课对音乐教师来讲是比较难的课程。学生较难喜欢咿咿呀呀的唱腔，对“慢吞吞”的节奏难以集中精力，脸谱虽然新奇，但大多数学生通过图片、电视也早已熟悉了，而教师对戏曲的陌生更使这种课不好上。本教案别开新路，从一所中学“京剧社”的练功和演出开始，同龄人的表演一下子就拉近了学生与京剧的距离。光看录像还只是解决了感性的初步接触，接下来教师引导学生通过看来观察京剧中的人物特征，模仿表演京剧中的人物动作，而模仿的恰恰又是同龄孩子的动作，这就比较容易激发学生的兴趣和参与的积极性。在了解京剧行当划分部分，教案中体现出来的设计的特色不够明晰。然后是利用听、辨了解和掌握不同行当的唱腔特征，并模唱“西皮二黄”的唱段。这一部分应该是本课的主体部分，如果教案写得再细一些就更好了。最后分成生、旦、净、丑四组的创作表演很有特色，是前面学习的提升。由于这最后的升华是采用学生亲身实践而不是单纯的理论总结，效果显然会更突出，学生的积极性也会更高。
二、 一堂课的优劣并不表现在采用了多少种方法，设计了多少种花样，更不在于有多少旁征博引。除了教学目标明确，结构逻辑清晰，教学方法得当，安排了自然起伏的节奏也往往是一堂好课的标志。本教案就设计了起伏有致的节奏。开始是利用视觉和听觉引起学生对京剧的兴趣，调动起学生想参与的欲望；然后模仿一下，但适可而止；接着让学生调动听觉和思维器官，了解和分辨行当划分和唱腔特征，并模仿演唱，这就把学生想动，想表现的心理欲望进行了适当的“压制”，反而激发了学生想尝试的情绪；当进行分组创作表演的机会到来的时候，学生的参与意识和创造性就可以得到较充分的展现。这种有抑有扬的节奏处理，使这堂课生动起来，也符合初中学生的心理特征。
三、 戏曲课不好上，教师不会表演往往是原因之一。本教案的教师可以用京胡来演奏西皮、二黄音乐，并利用这几段音乐引导学生了解掌握不同唱腔的特点，这无疑为本课增色不少。
四、 本教案的不足前面已经提到，最核心的教学内容在教案中反映得不充分，设计得不够精细和出彩，不能不说是一个遗憾。
杜晓十首都师范大学音乐学院
