[【凤凰来仪】第一回“贴近文脉”] 西游记第一回概括
时间：2019-05-20 03:30:00 来源：柠檬阅读网 本文已影响 人 
2010年1月29日，北京凤凰岭美术馆举办了【凤凰来仪】第一回——“贴近文脉”龙瑞山水画展暨新春雅集活动。活动之后，下午14时在龙瑞工作室，由王鲁湘、张桐瑀主持学术研讨会。一则，对龙瑞山水画作品及其“贴近文脉，正本清源”画学主张发表各自的看法；二则，借此机会就北京凤凰岭美术馆推出的“开一中国画之道场，辟一中国画之心斋，修一中国画之禅堂，建一中国凤凰书院”这一理念和雅集活动各抒己见。就内容来看，已经超出了一次画展的讨论，许多发言把问题深入到中国画本体，讨论得非常深刻、广泛，也很生动，可以说是远远超出了预期。就像龙瑞开场白时所说的，大家借我的画展这么一个由头，聚在一起论论道。以下是研讨内容的部分摘要，以发言先后为序。
学术主持：王鲁湘张桐瑀
记录整理：哲轮 旗峰 褚健
龙瑞：凤凰岭美术馆打造了一个很好的平台。新春将至，今天借凤凰岭美术馆这个地方，把驻馆画家聚集在一起一边茗茶、听戏，一边论论道。同时，驻馆画家对美术馆今后有什么设想和需求，也一起聚谈聚谈。聚谈得有个由头，画家们就说挂上些画看看吧，有人提议挂我的画，我就把最近画的一些画拿出来大家看一下，作为小聚的一个由头，这也可以作为美术馆今后的一种活动方式。本次活动也不叫展览，要是展览就不这样了。
驻馆画家大部分来自于国家体制内的专业画家群体。除了我们在专业单位里进行的一些创作、研究艺术活动之外，能不能站在另外一个角度，以比较轻松的方式，像张培武馆长和王鲁湘谈到的，从多方面对当前艺术家的状态有所关注。因为在体制内，艺术家一方面是按党和国家要求对当前文化建设服务，同时忙于林林总总的事务，但很多画家缺乏面向自己，缺乏一个真正聊天、论道的地方和时间。现在有凤凰岭美术馆这个地方，我们可以真正能够静下心来面对自己、面对艺术，这是非常难得的。
能不能让这个地方成为艺术家观照自我、贴近艺术，真正能论道的“心斋”、“道场”、“禅堂”呢？我建议就把以往的展览换成这种方式聚会，把凤凰岭美术馆这儿作为论书、论画、论道的场所。
程大利：我非常赞成龙先生的观点，不要搞成体制内的模式，今天的聚会就是一个经典。在中国古代，距离今天一千多年的兰亭雅集就非常经典。除去雅集性之外，凤凰岭美术馆还要兼有书院性。书院在中国先起于民间，后被官方所用。
今天我们看龙瑞的画展，他不同意叫画展，就叫陈列吧。在我看来它超过了中国美术馆的意义，因为美术馆更多的是一种交往，是一种宣告，是一种公布，是一种社会方式。在美术馆搞展览，要拿出大量的时间来宣布领导人的名单，讲一些应酬的话，离艺术本体就远了。一般开幕式完了后就没人了，我曾经向中国美术馆建议，所有展览展一天就行了，还有人开玩笑说半天就够了，开幕式后画展就结束。我们今天这个展览是本体展，它是自由的、随意的、宽松的，它贴近艺术本体。
龙瑞非常勤奋，而且身体力行，他的创作实现了他的主张，这就是“贴近文脉、正本清源”。龙瑞的画从笔到墨字正腔圆，刚才有人评价说龙瑞是我们山水画界的一面旗帜，我非常同意这个观点。
20世纪的中国画既是发展的世纪，同时也是缺失的世纪，因西方文化迅猛地涌入中国，中国画的西洋化演变逐渐加大，其结果就是我们更多的人迷恋西洋艺术，中国画的本体特色在一天天地削弱。这是20世纪中国画碰到的第一个灾难，这个灾难的一大特征就是过度的意识形态化，这让中国画背上了一个很沉重的负担。我们每个时期都搞重大题材，而重大题材是为意识形态服务的。我这里不论它的好坏，因为中国画“成教化，助人伦”，“与六籍同功，四时并运”，它有成教化的功能。但是，中国画还有一个非常重要的功能，就是愉悦身心、健康长寿、提升境界、净化自我。倘若全社会都喜欢中国画，社会就自然和谐了。不要只提倡重大题材，小题材一样可以成教化。
还有一个很可怕的干扰，就是中国画被空前庸俗化了。60年以来，特别是近30年，中国画强调下里巴人意识，而30年来高度的市场化影响使中国画更加庸俗化，导致它离艺术的本体越来越远。中国画需要文化平台和文人，而文人不是坏人是好人。如果整个社会都文人化了之后就没有坏人坏事了，因为大家的文化修养都提升了嘛。这是其一。其二，中国画是诗性的，诗性缺失就没有中国画了。第三，中国画是以笔墨为本体的。然而，由于20世纪一拨又一拨的干扰，冲击着中国画，这三个特性越来越弱化。所以，龙瑞提出“正本清源，贴近文脉”确实非常有意义。作为国家画院的院长，这一思想应该写到中国国家画院里程碑上。我们凤凰岭美术馆就从“正本清源”开始，从艺术本体、组织建构形式、活动内容，到未来的走向都来一个“正本清源、贴近文脉”。
王鲁湘：最近我到少林寺打禅七，这件事和我们凤凰岭美术馆的定位有关系，因为我们这里也要修一中国画之禅堂。我在这里给大家稍微介绍一下禅堂、打禅七。
禅宗寺院的心脏有个地方叫做禅堂，这是寺里面的一个核心地区，对外是封闭的，外人不能接近，女人姑娘们更不能进入。这是庙里的和尚们修为到一定的境界之后，到里边去打坐的地方，类似于闭关，但是比闭关稍微开放一点。禅堂的室内很昏暗，24小时基本上没有亮度。打禅七的人有一个类似于椅子这么大的一个禅床，叫一个单位。现在我们说在哪个单位，这个概念就是从这里来的。禅修的师傅，不管来自哪个庙，今天到这个地方打坐，就在这个位置上把自己的袈裟、衣钵往这里一挂，叫做挂单。意思是说这就是我的单位，这个地方就是我清修的地方，任何人不能打扰我。在我打坐的时候还必须有人给我倒茶、送包子，一天送两次。
什么是禅七？就是一个七一个周期，一共七个周期四十九天。打禅七的师傅是要经过挑选的，不是每个和尚都有资格打禅七，因为打禅七是很危险的事情，这四十九天会出现很多意想不到的稀奇古怪的事情，甚至会出现生命危险。所以被选中打禅七以后，要向方丈告身请假：我要去坐禅七了，有可能回不来，我跟您告一个生死假，然后就进去了。七七四十九天中间，不洗脸、不洗澡、不刷牙、不洗头，就坐在那里，什么都不想，喝水吃饭有小和尚伺候，你只管盯着一个念头，就是参话头。很多古代的高僧大德，在打禅七的时候会彻悟，会得道，这就是打禅七对于我们禅宗和尚们的一个积极意义。在一起打禅七的和尚们是没有私利的，也没有职位高低。在打禅七的时候，心静不下来，一些违规的行为，或者出现一些干扰别人的行为，就会受处罚。在这里头所有的人不论有多高的资历，通常只有一个禅和子。
禅七是怎么来的呢？我们知道，中国过去的禅宗是荣权并重的，和尚是要劳动的，像农民一样要种地，自己种地自己吃，所以当时规定叫一日不作一日不食，一天没有劳动一天不能吃饭。到了冬天庄稼收割以后，没有事情可干了和尚们怎么办？这时我们聪明的前辈高僧大德们想出了一个办法，到了冬天以后，就像整个宇宙到了收藏的时候一样，我们人心也要开始收藏，就开始打禅七。打禅七对于每一个俗家人来说是最值得提倡的一个活动。我们画家每年都要辛勤地劳动，春耕夏耘秋收，但是能不能冬藏的时候也像和尚一样藏七七四十九天？这四十九天心无旁骛，任何事情都不想，一心一意坐禅七，想想这一年的事，想想中国画文脉的事，正正本清清源，在这一个相对封闭的不算太长的时间里和自己心灵作一次对话。我想这对大家境界的提升，包括对很多事情的认识一定都会有很多帮助。
（以下为发言摘要）
卢禹舜：就我觉得龙院长是一位对文化事业特别是对中国画的发展有文化使命感的一位美术界领导。作为一位画家，他对事业有着强烈的责任心和使命感。 “贴近文脉、正本清源”的提出，对于民族文化的定性，弘扬民族文化精神都很有意义。任何时代任何时期提出这样一个理论主张，都会对当时中国画的创作实践起到正本清源的作用。
曾来德：龙瑞是中国当前山水画领域的一面旗帜。大家也许对他提出“贴近文脉、正本清源”有不同的理解，在一段时期还有各种说法。但我觉得，龙院长用他的绘画回答了这个问题，自身解决了这个问题。一个人可以提出各种各样的说法，如果自己解决不了，这个说法就很难成立。
范扬：凤凰岭美术馆聚集了这么多优秀的画家，真是难得，正像毛主席说的“为了共同的目标走到一起来了”。现在有这么好的规模，我也有一个大的画室，真正需要我们静下心来潜心艺术，就像王鲁湘讲的要有一个禅堂，这里就是我们的禅堂。我们全身心地投入，在这里画画，就是修禅的历程。这里将来就是中国画的根据地——西柏坡。
赵建成：人类社会发展到今天，人们对外在宇宙的关注远远超过了对人的生命的内在宇宙的关注。我觉得凤凰岭美术馆应该是更侧重于人的内心宇宙的探讨，这就是我们从体制外所产生的价值。
霍春阳：龙瑞先生提出“正本清源”这个说法，我们怎么去正这个本？孔子讲“己欲立先，先立人，己欲达先，先达人”。中国人的学问中，“正本”就是“立人”的学问，如果我们立人立不好，那么从事一些专业也搞不好。立人是最根本的根本，现在修身是我们的正本，我们不应该只是一个专业的画家。立一个什么品格的人？我们历史上谁是够品格的人，那我们就要向谁学习。要研究孔子、孟子、老子、庄子，看他们是怎么思维，用什么方式在思维，用什么方法观察这个世界。学习前人束缚不了你，只有束缚那些笨人，那些死学的人。
张培武：我是龙老师的学生，我得到的不仅仅是老师山水画的教导，更体会到老师研究中国画传承与发展之深切，从这次展览可以看到，他的作品既贴近文脉，又贴近时代。哪怕是一条公路、一座桥梁、一个隧道、一辆汽车都立足当代山水画时代气息，这足已说明老师在中国画发展中走出了第一步，希望老师高举这面旗帜，引领我们走得更远。
韩国栋：龙瑞先生前瞻性地提出“贴近文脉，正本清源”的学术主张，其内涵就是以高度的民族文化自觉传承与弘扬民族精神，在中国当代美术界产生了广泛而深刻的影响，对制衡与转捩当下西方一些前沿性、边缘性艺术观念毫无节制地滋生、膨胀与泛滥，具有重要的指导意义……我们“八方山水”论坛就是在这样一个文化背景下，以龙瑞先生为主导成立的纯学术性中国山水画研究团体，诣在摒弃世俗与功利，修心养性，让艺术回归本真。
施江城：第一，感谢龙头和我们美术馆，有这么一个养心的地方！第二，一来就感觉到这个地方气场好，山川地貌好，名字好。凤凰两个字祥和，它是中国画的核心理念，什么张力、视觉冲击，是西方人的观念。西方人用强，崇尚力，是食肉动物，刀叉一放就吃肉，把人也割裂开来。中国人崇尚祥和，是食草动物。所以我非常喜欢这个地方，我不能说成为一个凤凰，但希望成为一个凤凰蛋，经过大家的孵化，朋友的来往沾点灵气，说不定我还有点希望。
张桐瑀：现在无论搞传统的还是搞创新的都在谈传统，还有与传统不相关的和仅仅把传统作媒材的也在呼吁回归传统，但要真正落实到实处，又差的太远。当我们重新收拾旧山河的时候，发现我们的笔墨家园杯盘狼藉，面目全非。所以我们怎么重新收拾，怎么恢复中国画的正确发展方向，就需要一个这样的平台。今天龙先生的画展，改变了以往的方式，以自由漫谈来发表对中国画的看法，可以直接发表言论，也可以提问。（按发言先后顺序排序）
