【浅论手风琴创作与演奏风格的民族化】手风琴购买

时间：2019-04-11 03:13:13　来源：柠檬阅读网本文已影响人

　　河南师范大学音乐学院　　摘要：半个多世纪以来，我国的手风琴作曲家和演奏者一直在努力创作具有我国民族特征的手风琴作品，希望以此来弘扬和发展我国的民族音乐文化。本文首先通过对国外手风琴作品的借鉴与吸收，讲述对俄罗斯手风琴音乐创作状况的观察以及对我国欣赏习惯的把握，从而认清我国手风琴创作中的障碍。然后指出通过借鉴民族乐器的演奏技并与民族音乐相结合的形式，为手风琴在中国的发展提供一个新的思路。
　　关键词：手风琴创作演奏民族化
　　手风琴于19世纪初源于维也纳，20世纪初传入中国并快速普及。我国的演奏者水平近年来也在快速提高，然而曲目多为西方作品，民族风格的作品严重匮乏，这已经给我们手风琴领域的发展及滞后的作曲理论研究带来了新的课题和挑战。怎样使我国手风琴音乐的民族性与世界手风琴音乐的国际性并存，怎样以高雅音乐与通俗音乐交融的形式创作出具有浓郁的民族风格和时代特征，同时又为世界所认同与赞赏的中国手风琴音乐作品成为我们的首要课题。
　　一、对国外手风琴作品的借鉴与吸收
　　近些年在国际上涌现出许多在技术上处于领先地位并体现不同民族风格，不同特点的手风琴作品。比如：Franck Angelis的作品在节奏效果与音响上使人耳目一新；被誉为“探戈之父”的Piazzolla把手风琴作品的音响效果提升到一个新的高度；给人留下了深刻印象的法国乡村音乐与俄罗斯民间音乐等。随着国外大批手风琴作曲家在创作上的成功实践给我们带来了全新的视野，撬开了我们封闭的思维。
　　1．对俄罗斯手风琴音乐创作状况的观察
　　由于和俄罗斯在手风琴发展的历史和教育模式不同，我国与俄罗斯在创作上存在着一定差距。对于俄罗斯来说，他们中的许多人既是演奏家，同时又是作曲家，这与他们的音乐教育模式是分不开的。通过他们的作品，我们发现，许多作品都是建立在扎实的作曲理论技术上的。虽近年来，在追随个性和多元的潮流下，作曲技法发生了改变，但俄罗斯作曲家和演奏家，却能在一定程度上使手风琴作品在现代技术与传统上达到完美的结合。他们作品上的成功是建立在掌握了手风琴自身特点以及符合人们听觉习惯基础之上的。
　　2.对我国欣赏习惯的把握及尊重
　　一切技术手段上的创新首先要考虑到：音乐是让人听的。我们在学习和借鉴外国作品时，我们发现，我们最容易接受那些建立在调性支持上的作品，对调性具有依赖性。而如何在新的音乐语境中保持自己的民族风格是我们所面临的首要问题。无论用什么作曲技法，它们都是为特定的音乐内容服务，只要恰当运用，就能把我们特定的民族风格以及情感内容表现出来，并在听众中产生欣赏的兴趣与心灵的共鸣。演奏那些具有鲜明民族特色手风琴音乐作品，都是展示手风琴音乐的美丽。
　　二、手风琴演奏风格的民族化
　　中国独特的民族音乐源于中国悠久的传统文化。由此在审美的理念上有着一些差异，我国的民族音乐和西方音乐在调式、节奏、表现手法等方面都存在着许多不同，使之表现出完全不同的韵味。如：中国传统音乐（汉族）的调式以三音组为基础上建立的五声调式，而西方音乐则是在以四音列为基础上的建立的大小调；中国音乐以单旋律为主，注重横向线条的变化，旋律也得到了较高的发展，而纵向和声的丰富则是西方音乐所重视的；在节奏方面，中国的音乐讲究渐变，而西方音乐则对“快-慢-快”的对比更加重视。最重要的是，中国民族乐器与西洋乐器在奏法和音色上同样有着较大的区别，甚至同属拉弦类的二胡与小提琴；属于吹管类的竹笛与长笛；属于拨弦类的古筝与竖琴等。由此，使用西洋乐器来演奏中国乐曲，如不借鉴中国民族乐器的演奏韵味，要使其符合我们的民族风格，并不是一件容易的事。
　　1.与中国独特的民族音乐相结合
　　音色是音响的艺术，而音色特征是音响中最重要的，对于领略中国传统音乐神韵起着最直接的作用。我国有种类繁多的民族乐器，一般可分为拉弦、弹拨、吹管、打击四类，每种乐器都具有其个性强烈的音色。而使用手风琴演奏民族音乐时，只有通过变音器以及对风箱的控制来尽量模仿其中民族乐器的音色。
　　例如，李遇秋先生创作的具有江南丝竹乐风格的《天女散花》，第二段的开头是模仿曲笛的演奏，曲笛是竹笛的一种，在我国民族乐器中属于吹管类。李遇秋先生在此便选用了变音器“”来模仿并恰到好处。另外，要注意对风箱的控制，在演奏第一个音时慢慢拉开风箱，体现远处传来的悠扬的笛声。这样，通过变音器的选择和对风箱的控制，就能惟妙惟肖模仿曲笛的音色。
　　2.对中国民族乐器演奏技巧的借鉴
　　中国音乐向来是“线性思维”，注重旋律的润饰。故不论什么乐器，在演奏旋律方面的技巧都非常细致、多样，而且许多奏法是我国民族乐器所特有的，这些奏法对于我国民族音乐魅力的形成起着不可替代的作用。因此，用手风琴演奏中国民族乐曲时，研究和借鉴民族乐器奏法就显得非常重要。
　　在手风琴民族音乐中，借鉴或模仿其他乐器的演奏法，实际上是对手风琴原有奏法进行发展或创新，让手风琴奏出类似于民族乐器特有的声音效果。下面以古筝和二胡为例，谈谈手风琴是怎样对民族乐器的演奏技法进行借鉴与模仿。
　　古筝
　　古筝是我国最古老的弹拨乐器之一，有其独特的演奏技巧，它即能细致地刻画人物内心活动，又能描绘动人的场景。
　　古筝的某些演奏法，如刮奏。古筝弦是按五声音阶排列，因此手风琴就要把刮奏音安排在黑键上，即便如此，传统的刮奏方法依然演奏不了，就必须通过绷紧手掌，用掌心凸起的手指第二关节触键，刮奏便可以奏出应有的效果。此外，由于古筝奏出的声音是衰减的，手风琴演奏时要通过对风箱的控制奏出衰减的声音。
　　二胡
　　二胡，又名“胡琴”，出现于唐代，宋代称“嵇琴”。一般认为是由奚琴发展而来，是我国独具魅力的拉弦乐器。
　　《二泉映月》是二胡的代表作品之一，含蓄、深情的旋律如泣如诉，时而委婉低回、时而高亢。这首作品全面展示了二胡独特的演奏技巧与风格，滑音与揉弦是二胡最具特色的两种技巧，在被改编为手风琴曲后，二胡的滑音是手风琴通过倚音来模仿的，揉弦则是通过揉风箱来模仿的。
　　此外，手风琴还能模仿很多其他乐器的演奏法，如：吹管乐器的吐音通过运用非连音模仿：锣鼓的音响通过不协和和弦的强奏等。总之，要使民族风格融入手风琴的演奏当中，借鉴和模仿民族乐器的演奏法就极其重要。
　　结语：
　　中国有着五千年的文明史，而手风琴作为一件外来乐器，只有通过作曲家的努力，借鉴与模仿民族乐器的演奏技法并创作出大量体现民族风格的优秀作品，才能使手风琴准确体现民族音乐特点，成为手风琴最好的表达方式。“民族的即世界的”，要想使手风琴这一外来乐器在我国发扬光大，就必须让手风琴拥有更多具有民族风格的作品和演奏技巧。

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