论音乐欣赏过程中人的因素_音乐欣赏要经过哪些心理过程
时间：2019-02-13 03:27:04 来源：柠檬阅读网 本文已影响 人 
欧洲古典主义时期著名的音乐家贝多芬曾经说过：“音乐应该使人类的精神爆发出火花。”针对这一句话，我们不禁要问，什么样的音乐，什么样的人来听，在什么样的环境下来听才能让音乐发挥它对于人的价值?
我们知道，一切音乐作品的价值是通过听众来实现的，也就是说，在音乐实践活动中如果缺少了音乐欣赏这一环节，那么再优秀的音乐作品也无法体现它的价值。如果对音乐实践活动中的人们进行分工，就包括音乐创作者、音乐表演者与音乐欣赏者。而在音乐表演的过程中，除表演者之外，其他人都是音乐欣赏的参与者。
从音乐创作的角度来看，作曲家的创作体现了作曲家本人的风格，而在音乐表演的过程中，不管是声乐演唱，还是器乐演奏，它已经是二度创作；而作品通过歌唱家、演奏家等的音乐表演，艺术化了的音乐再通过欣赏者音乐审美的思维活动，则完成了三度创作。尽管音乐表演是在第一度创作的基础上进行的，但是，这并不意味着只要按照乐谱原原本本地进行表演，就能够完成音乐表演的创作使命。既然音乐表演作为第二度创作，那么它就不仅限于对第一度创作的传达和再现，还必须能够体现出表演者的创造性。进一步考察音乐表演的再创作，我们发现，杰出的表演创作，可以通过探索音乐作品的内在含义、强调作曲家创作中的积极因素，使作品的精华体现得更加鲜明和突出，其至超出作曲家的预想。C，PE巴赫曾经谈道：“作曲家写下的音乐作品，如果让一个洞察力灵敏的、知道什么是成功的演奏的人演奏这些作品，作曲家就会惊讶地发现他的音乐中竟会有以前他不知道的、不敢相信的东西。”他还说：“实际上，出色的演奏甚至能提高中等水平作品的水准并使之受到人们的赞赏。”这一点可以说是各门表演艺术的共同规律。
音乐欣赏在_定程度上也叫做音乐审美，说通俗―点就是听音乐。有一种错误的理解，认为对音乐知识掌握得越多，对音乐作品了解和分析得越深入，就越会损坏音乐独有的奥秘和魅力，就会影响对它真正的欣赏。然而事实上，妨碍人们对音乐获得完美的艺术享受的，不是对音乐的理解，而是对音乐的无知。只有愈加了解和熟悉音乐语言，才会更加聚精会神地聆听音乐；只有对音乐有充分的掌握，才能全身心地投入到艺术的审美体验之中。
理论上音乐欣赏可分为三个层次：
第一个层次，官能的欣赏：主要满足于悦耳、好听。
第二个层次，感情的欣赏：对乐曲表现的基本情感有进一步的体验和把握。
第三个层次，理智的欣赏：在较高的层次上对作品的音响、思想感情、表现意义等作知识性、专业I生的赏析。
可见音乐不仅仅是使人愉悦兴奋的音响，它有着自身的思维发展逻辑、情感表现方式和意义，而音乐材料和规则是其构建的基础和媒介，它们直接影响着音乐的构成，影响着欣赏者从音乐中得到的审美享受。因此，欣赏者需要懂得一些音乐的表现要素、手段结构和技巧。否则，欣赏者不管是听哪种流派、风格的音乐作品，也只能达到音乐欣赏的第一个层次，要想再深化将会很困难。
音乐作品的表现要素和手段主要包括：旋律、调式、调性、节奏、节拍、力度、速度、音区、音色、和声、织体。而音乐欣赏者作为整个音乐实践过程中最为活跃的主体而具有较大的主动性。所以，在音乐欣赏过程中，针对不同的作品，欣赏者需要具备相关的音乐知识。
欣赏者在掌握了相关音乐知识的基础上应该从哪些角度去细细品味音乐呢?
音乐欣赏的方式多种多样，从艺术审美的角度来说，有纯音乐式的、综合体验式的、侧重于作品式的与侧重于表演式的等，笔者仅简单介绍―下纯音乐式和综合体验式。
纯音乐式为19世纪奥地利音乐学家汉斯立克所力主，他在《论音乐的美》中提出，音乐欣赏应是“对音乐作品有意识的纯粹观照”。他说：“我们以愉快的精神，平静的胸怀，真诚忘我地欣赏着在我们面前流动的作品，并且更深刻地体会到谢林所说的‘美的崇高的超然性’。”就连斯特拉文斯基也曾说过，欣赏音乐的最好方法是了解音乐创作的真实过程，对欣赏者来说这是音乐欣赏的全部要素。纯音乐式音乐欣赏的特点是，要求欣赏者把全部注意力集中在音乐的音响形式方面，把音乐作为一种流动的音响形式来欣赏，而所谓“了解音乐创作的真实过程”，也不过是限定在纯音乐的构成方面。
综合体验式，是―种对构成音乐的各种因素进行综合体验的方式。它不仅注意倾听音乐的形式，从中获得音乐审美的愉悦，而且同时把注意力放在对音乐内涵的体验上，在充分体验音乐情感内涵的基础上，还运用想象去追寻音乐所表现的形象和意境。综合体验式的欣赏方式并不排斥纯音乐的欣赏方式，而且只有在对纯音乐充分体验的基础上，才能真正进入综合式的体验。美国作曲家、音乐教育家科普兰特别对这一点加以强调，他说：“我们大家都应当更多地在纯音乐阶段感受音乐，这一点非常重要。毕竟，人们使用的是实际的音乐素材，明智的聆听者必须准备加强自己对音乐素材及其发展情况的意识，他必须更有意识地聆听旋律、节奏、和声及音色。尤其重要的是，为了追随作曲家的思路，必须懂得一些音乐曲式的原理，聆听这一切要素就是在纯音乐的阶段欣赏音乐。”毋庸讳言，在我们看来，综合体验式是一种比较好的音乐欣赏方式，因为只有这种方式才能达到对音乐充分的欣赏。
在音乐欣赏的实践中，人们欣赏音乐的能力是怎样形成的呢?笔者认为主要有以下三个方面：
第一，音乐欣赏能力的形成，最关键的是要多听、多接触、多欣赏音乐。多听还包括这样一个重要内容，那就是多听各种各样的音乐，不断扩大自己欣赏的广度。正如科普兰所说：“全部投入音乐意味着要扩大自己的趣味，只喜欢传统类型的音乐是不够的。趣味像灵敏度一样，在某种程度上是天生的，但这两者都可以通过明智的练习得到发展，这就是说对各个时期各种流派的、新的和旧的、保守的和现代的都要听。这意味着尽可能不带偏见地聆听。”广泛地倾听各种类型和不同风格的音乐，―方面可以增进人们对音乐的爱好和兴趣，同时还可以使欣赏者从比较和鉴别中提高音乐欣赏能力。
第二，学习一些音乐知识。在我们看来，为了更好地欣赏音乐，学习一些音乐知识不仅是有益的，而且是必要的。特别是欣赏一些大型的、结构比较复杂的作品，例如交响曲、协奏曲、歌剧、组歌等，还要尽可能多学一些知识。当然，音乐知识的范围很广，非专业的音乐欣赏者不可能全部掌握，这就需要有选择地学习和掌握一些相关的基础知识。概括起来，―方面是关于乐理方面的知识，例如音阶和调式、主题和旋律、节奏和节拍以及乐谱读法等；另―方面是关于音乐背景的知识，这包括音乐作品产生的历史时代、所属风格流派，作曲家的生活经历、创作个性以及创作意图等。欣赏者学习这些知识不仅能够了解音乐的外部音响形式，而且还能进一步了解和体验音乐的丰富内涵，从而更全面、更深刻地理解和领会音乐。
第三，努力提升自己的文化修养，充实和丰富生活体验。音乐欣赏能力是文化艺术修养的重要组成部允同时，文化艺术修养的水平又在很大程度上决定着音乐欣赏能力的水平。虽然文化艺术的种类和表现手段各有不同， 但它们都是人类社会生活审美与艺术的表现，丰富的文化艺术修养对于理解音乐有着更为直接的帮助。可以说，对各类文学艺术作品的理解与感受越深刻、越细腻，那么对相关音乐作品的欣赏和领会也就能收到更好的效果。而生活体验与音乐欣赏的关系则更为直接和密切，丰富的人生阅历和情感体验将更加有助于欣赏者对音乐的体会。
纵观整个人类的音乐史，对比海内外不同的民族、国家，我们会发现，音乐欣赏活动对于一个时代的音乐生活有着非常重要的影响，一个具有高水平欣赏能力群体的社会往往能造就一些杰出的作曲家和表演艺术家。因此，音乐欣赏决非一种单纯的娱乐行为，它同时还具有重大的社会意义。在音乐实践活动的诸环节中，不仅作曲者和表演者要对听众负责，而且听众也要对作曲者和表演者负责，对音乐艺术的发展做出自己的贡献，为自己所处的时代创造一个良好的社会环境，促进和推动音乐艺术的繁荣和发展，这是每一个听众义不容辞的责任。
詹林平 西南大学音乐学院
如何参加“第29届世界音乐教育大会”
“第29届世界音乐教育大会”将于2010年8月1日至6日在北京国家会议中心举行，现在距离大会开幕还有121天。届时将有四位国内外音乐教育专家做主题演讲，进行40余节优秀课例的现场展示，举办100余场工作坊(专家培训)、论文报告会和专题研讨会，以及60余场来自世界各地、富有民族特色的音乐会演出。特别要说明的是各种会议均配有现场翻译，中国参会代表没有语言障碍。
那么，如何才能顺利参加“第29届世界音乐教育大会”呢?请大家参照以下程序办理参会手续：
注册时间：2009年8月1日至2010年6月15日
注册费用标准：普通参会代表为1000元；学生参会代表为650元。
注册办法：
1 非中国教育学会音乐教育分会会员，先登录“中国音教网”，点击“学会专栏”下载会员登记表，按照表上要求办理入会。
2 进行会议注册，同时交纳注册费，方被认定为注册成功。
(1)可登陆“第29届世界音乐教育大会”网站，按照提示注册、交费。
(2)从“第29届世界音乐教育大会”网站或“中国音教网”下载“注册表格”，填好后邮寄至以下地址并交费。
注册费须通过银行办理，也可通过邮局汇款到组委会或直接到组委会现场办理。
汇款户名：中国音乐学院
开户行：交通银行安翔里分理处
帐 号：110 060 868 012 015 002 317
通讯地址：第29届世界音乐教育大会组委会办公室
北京市朝阳区安翔里甲1号中国音乐学院办公楼701室
邮 编：100101
联系人：林珊珊李丽敏
电 话：010-64887511、59757229
传 真：010-64887511 E-maii：isme2010@isme2010，org
