浅谈新文人画家的绘画风格_中国古代文人画家不以绘画为职业

时间：2019-05-02 03:19:10　来源：柠檬阅读网本文已影响人

　　摘要：通过对新文人画家的绘画风格来分析,对照新文人画形成的时代背景，传承关系以及对新文人画家中的代表人物的作品去分析他们的绘画风格特点。对新文人画进行一次全方位的解读。新文人画作为一个绘画门类、一种表现方法，它的内在精神和形式语言，是中国美术史上盛开的一朵奇葩。
　　关键词：新文人画；时代背景；艺术特色；绘画风格
　　[中图分类号]：J2[文献标识码]：A
　　[文章编号]：1002-2139(2012)-11-0111-01
　　一、新文人画形成的时代背景
　　“新文人画”是从20世纪80年代末到90年代初出现在中国艺术界的一个艺术群体。上世纪80年代中期的“85新潮美术”以反传统的姿态出现，李小山提出“‘只有西洋画才能救中国’的全盘西化主张及‘中国画穷途末日论’”，在这样的一个社会环境中，“新文人画”奉传统文人画为正宗的旗帜，对“中国画末日论”和“西化论”作出反驳。1986年边平山、王和平、北鱼、王孟奇、方骏等在天津美院展览馆展出自己的作品，被视为新文人画的开端。1989年由中国艺术研究院美术研究所主办的 “中国新文人画大展” 在中国美术馆举办，成为最早以“新文人画”命名的展览。随后新文人画展又在北京和外地举办了多次，这些活动扩大了新文人画在90年代的影响力，但是也带来了很大的争论，这些真争论围绕“新文人画”在当代社会结构和文化语境中的意义展开。同时这些展览和研讨会加深了人们对它的理解与体认，促进了“新文人画”的发展。后来全国各地的画家响应并加入进来，成为一种在全国很有影响的文化现象。“新文人画”同“85新潮”、“星星画展”等成为20世纪80年代、90年代中国艺术史的辉煌一页。
　　二、新文人画的艺术特色
　　1、中国文人画的“新”
　　“新文人画” 继承了传统中国画中的中华文化精神，但在创作思想、创作题材和审美旨趣三方面都展开了现代性转换。受过良好的美术专业训练，从最初学生时代的素描、透视等方向的造型训练，到写意、水墨等的专业训练，以及理论知识的学习，与大自然相拥抱的理念被新文人画家以自己的笔法淋漓尽致地表达出来。 “新文人画” 把一种个性解脱的心态反映到作品中，由画自我转向画生活，题材变得广泛，内容更为丰富，可谓包罗万象。一言以蔽之，新文人画家们突破了传统文人画创作题材狭窄的缺陷，不断推陈出新，拓展了文人画的表现对象，实现了文人画由重道德品格转为重现代生活气息的描画。
　　2、新文人画家的绘画风格
　　“新文人画” 突破传统文人画表现技法的局限的方面主要在探寻新的语言和表现方法，营造视觉冲击力和新鲜感上。“新文人画”通过这些有益的探索，逐渐形成了自己求新求变、富于时代特征的笔墨语言。 “新文人画” 在审美旨趣上由消极转向积极；由高雅走向通俗；由画家自娱走向与大众同乐，在继承中国传统文化上又不同于传统文人。新文人画家从传统文化倡导的“静”中寻求自得其乐的理想世界，勇于激烈的批判现实生活中的无奈及丑陋。
　　“新文人画”用比较纯正笔墨韵味表达了中国传统审美精神，它代表了中国民族传统文化的再一次复苏，是中国文化自身逻辑发展出来的新结果。笔墨当随时代，艺术的发展重在不断地创新，“新文人画”从创作题材、表现技法和材料等方面进行了新的探索，使“新文人画”的发展有了一个更广阔的前景。从建构艺术的当代使命感和责任感的角度去深入思考新文人画自身的一些不足，以画家的主体精神关注和思考有重大影响力的历史题材和当代社会的一些文化问题,寻求一种具有高深文化气息的当代中国画，使“新文人画”既能继承古人的艺术精华，同时也可以表现现代人的思想，为中国传统的文人画输入新鲜的血液，使“新文人画”真正成为现代意义上的“新文人画”。
　　三、“新文人画”发展之路的兴衰
　　1、“新文人画”之路——衰退
　　由于“新文人画” 在人格修养和处世立身等方面效法传统文人入世遁世的观念，作品缺乏一种文化力度和阳刚大气。新文人画虽是对传统文人画的继承和发展，但较之传统文人画，少了“中国传统审美精神”。另一方面人们对“新文人画”这一概念(包括其倡导者在内)始终没有一个准确的定义，而且日益走向矫饰主义，丧失了它最初的活力和生命力。其实最根本的原因是其自身的矛盾性,一方面它是对当代水墨画泛滥的一种反驳，与“伪文人画”的故作风雅相对立，强调一种本源的精英意识;另一方面它又是对当时方兴未艾的西方现代主义思潮的一种反驳。一方面它是以反叛西方现代主义的面目出现，以表明自己的民族身份，一方面它又自觉不自觉地落入西方形式主义的泥沼，以至于会出现衰退的迹象。
　　2、新文人画之路——兴盛
　　在这些新文人家的作品表达尽可能多的意蕴同时形式也更为简约。此外，文人画家们大多是感情丰富、易于多愁善感的人，文人画直接抒情表意的特征非常明显，丰富细腻的内心活动被他们自然而然地体现了出来。又由于他们利用笔墨的点画刚柔粗纤、墨韵的分五彩等工具之性易于敏锐地记录其心理变化，所以抒情性极强，而比画工之画显得自然无碍而有淋漓挥写之态。更重要的是，他们往往是才能十分全面的文人，诗、书、画、印的“四全”样式在其艺术形式上便特别地显示出来。他们在画面处理上为达到托物言志、丰富视觉形象的目的而直接题诗书文、阐述见解与感怀并钤印落款，也是例子不胜枚举的一种惯常手段。
　　从上面提及到的“新文人画”画家的艺术风格中，针对文人画在现阶段艺术元素多元化的社会中所面临的冲击和价值观的混乱，从而试图给民族观削弱、精神内涵缺失和创造力缺乏的现代文人画价值以新的启示。现代文人画未来的发展应该着重从绘画创作的创作主体和审美主体出发，强调现代文人画中“人文精神”重要性的价值观。当然，它一定也不能脱离传统，相反，它应该在内在的中国文化精神和形式审美法则方面具有一定的延续性，另一方面，在画家们挣脱了多年的思想束缚后，开始形成完善的人格与个性的独立特征，在这样的艺术探索下，现代中国画的发展才可能出现多样性及现代性，最主要还是要经过画家们的不断努力实践。
　　参考文献：
　　[1]、魏海霞浅谈“新文人画”的产生及艺术特征; 《美与时代(下)》 2011.
　　[2]、邱婷试论中国文人画的历史变迁《武汉理工大学硕士论文》 2009.

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