柯南失业的向日葵播放_燃烧的向日葵

时间：2019-01-26 03:34:06　来源：柠檬阅读网本文已影响人

　　人们都说凡高是印象派中最伟大的画家，但我更倾向于认为凡高不属于任何一个流派，他只属于他自己，他从来没有刻意把自己归在某个派别，定下任何规则，他作画的唯一法则就是表现他自己。这是一个不能以纯技巧来分析的画家，在看了他给弟弟提奥的信之后才能深深地体会到他的画以激情做笔、以灵魂为色，是真正能够震撼人心的杰作。《凡高自传》（平野著，江苏文艺出版社1998年版）的材料主要来自凡高自传体书信集《亲爱的提奥》，这本书信集收录了凡高1873年到1890年给弟弟提奥的大量信件，字字句句都是由凡高写下，真实地记述了凡高在贫困孤独中对艺术和生活的探索与见解。
　　凡高是一个怎样的人？连生性自负、玩世不恭的高更都说他是一个善良的人。《凡高自传》让我们透过凡高100多年的书信复原了高更口中那个人生坎坷却依然单纯、闪着光的画家。
　　年轻的凡高在画店里工作总是批评毫无鉴赏力的顾客，而无论是毫无鉴赏力的顾客还是其他画家一直对他的画作是侧目而视，终其一生接纳他、理解他的人只有他的弟弟提奥。更为讽刺的是凡高生前连一幅画都卖不出去，而他死去不久就有人青睐，直到如今他的一幅向日葵已经能够卖出2000万的天价。仿佛是只要在某个展会上有一个专家、一群专家或一群拥趸对其顶礼膜拜，接下来其他的人便都能醍醐灌顶发现这是一幅旷世杰作。
　　绘画生涯不得志，生活也过得很糟糕，落魄的画家爱情上失利，亲戚认为他不知所谓，收容的妓女也在家人的压力下离开一文不值的他……他唯一有幸的就是有一个自始自终都理解他、支持他的弟弟――提奥。他的人生充满了太多的不如意，但我并不同意有人说看了他的自传会对生活绝望，因为连亲身经历这一切的凡高自己也不曾对这个世界绝望过。凡高在生命快要走到尽头之前给提奥的信里依然说自己十分喜爱艺术和生活，只是缺乏信心，理智垮掉了一半。他给提奥的信，从第一封到最后一封，找不到任何体现凡高抱怨生活、不满他人不理解的字眼，他对谁都没有恨过。虽然凡高称自己神经过敏，但他其实也拥有一颗十分坚强的心，有多少人能够坚持自己的感情不被其他一切影响？有多少人能抱着一颗赤子之心对待妓女生下的、不知父亲的儿子？他把西恩当作自己的妻子，把她的私生子当作自己的孩子保护着，在信中像一个真正的父亲一样向提奥夸耀着儿子的聪明伶俐。有多少人能够一直坚持做自己想做的事？当周围几乎所有人劝他放弃绘画时，他也只是平静地向提奥陈述着他知道如果他有丰厚的收入大家就不会这样了。阿尔勒的居民后来都害怕、排斥这个疯子，可这个疯子，一辈子直到死，都没有责怪过那些不眷顾他的人，还有命运，他始终平和地微笑着生活，专心又小心翼翼地做着自己想要做的一切。
　　也许正是凡高在恶劣的环境下仍然对生活有着百折不挠的执着让他的画拥有强烈的穿透力。创作，不是在画作上犬儒主义地布点颜色、不带感情地描绘乌托邦般的生活，而是艺术的生活化和生活的艺术化，凡高将他生活中点点滴滴的感触、无法倾诉的情感都画成了画。蒙蒂切利教会了凡高用色，蒙蒂切利的理念是惟有色彩才能传递所有那些无法言喻的感觉。凡高让我联想到小提琴家帕格尼尼，帕格尼尼的登峰造极的演奏让传言流散说他用情妇的肠子做弦，每当弹奏就是他的情妇在呻吟。如果说帕格尼尼的乐曲是他激情四射的灵魂所发出的振聋发聩的尖叫，凡高的绘画就是他于黑暗中透出光亮的灵魂在画布上所投射的摄人心魄的颜色。人生的千疮百孔让他们的灵魂从伤口里四溢出更多可贵的情感，道路的跌宕起伏让他们的艺术作品有着无可比拟的生命力。不仅用色是如此感性，他在为高更画向日葵时，到了最后是直接用颜料管在墙上涂了起来，他的绘画生涯中有一段时间是带着大斗笠帽子，上面装一圈蜡烛，执着疯狂的一动不动画一个深夜，在对绘画的激情支配下蘸取着灵魂画下了我们熟知的《星月夜》。他是完全根据自己的情感动笔、着色，他的画里都昭示着他的性格、他的人生，因凡高是一个极度敏感的人，他的画便常像《星月夜》一样充满了不安、扭动的线条；凡高对劳动人民充满了感情，他称自己是贫穷人在画贫穷人，他画的人物主角便都是底层劳动人民，像是阿尔勒的军官、咖啡店老板夫人；凡高是一个处理不好人际关系的人，他在远处注视着人们，隔着厚厚的屏障。在很多画里，如《夜间的咖啡屋》里的人群、《罗纳河上的星夜》里的一对情侣，他都只是远远地看着，在画布上画下模糊的人脸，人物的出现仿佛仅仅是一种铺衬，但少了这些人物画又少了些生活的感觉。其实热爱生活，热爱所有的人，世间万物都是他大爱的生活。
　　自传里那个腼腆的画家，相比起不理解他的人，和景物更加贴近。他的向日葵，饱含着生命的张力，每一片花瓣，都像他的灵魂在他身上展开的触角，方方面面地触摸生活的美好，每一块黄色的色块都像他永恒发光、想要照亮生命的眼神。文森特短短一生中花了十一幅向日葵，其中四幅是在1887年暮夏完成的，那时文森特还住在巴黎；而剩余的七幅均绘于阿尔勒时期，1888年在阿尔勒的文森特找到了一线光明。位于南法的阿尔勒，自然、朴素、平实，充满了南部原汁原味的美丽色调。黄房子――文森特在阿尔勒最满足的“家”，黄房子里的画家创作出了最飞扬跋扈、最摧枯拉朽的向日葵！这里的向日葵不是指他拍出高价的《瓶中的十四朵向日葵》，是他为高更的到来而泼洒在黄房子里高更卧室的墙上的那十四朵向日葵，是震撼了高更的那十四朵向日葵！文森特狂热地喜爱这个和他截然相反，在任何方面似乎都格格不入的高更，他的耳朵最终也是在与高更争执后的绝望中被他亲手割下的。高更推托了大半年才来到阿尔勒的黄房子，连生性自负、玩世不恭的他最后都不得不承认，在看到倾注了文森特对他全部的善意的那面墙时，他毫无防备地被震慑了。
　　多年后，高更在回忆录里描述：“一切都沐浴在金黄色中，一切都生机勃勃，说真的，我被这种感觉迷住了，甚至，我会想象，每天早晨一觉醒来的时候，房间里必定充满了扑鼻的画像。文森特，不得不说，他是个热心人，本质很善良。他那么喜欢黄颜色，或许因为闪耀的阳光能令他屡败屡战，跌倒了再振作起来吧。”这段话真令人有为凡高掬一把热泪的冲动，当你已经了解了他的一生。
　　凡高认为向日葵在某种意义上是属于他的花。1889年1月，骄傲的高更跟他到了无法相处，争执不断，伤害到了他敏感的神经，他拿着刀追着高更跑了好几条街之后，痛苦地割下了自己的耳朵，而他还是能在这之后画出一幅迸发出激情的《十四朵向日葵》，只是颜色带上了一层黯然。凡高看起来在逼迫别人，其实他逼迫的是自己，向日葵对太阳的仰望就像他对世界满腔的爱，他像是画布上的向日葵，注视了太阳太久，最后被自己无法传达出去的情感烧成了灰烬。
　　最后他在一大片他曾画过的金黄色麦田里自杀了。
　　但他还是说：一个人需要爱。
　　
　　（南京信息工程大学3004信箱；210044）
　　

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