【徐渭与梵高绘画艺术比较研究】张择端绘画特点

时间：2019-03-30 03:22:27　来源：柠檬阅读网本文已影响人

　　摘要：徐渭和梵高是不同时期的艺术家，他们所采用的绘画语言、工具材料等方面有着根本不同。但是，他们在艺术追求的都路上都历经挫折与痛苦，最终成为世界知名画家，并对后人有着重大的影响。本文从两位艺术家的生活、理想抱负及影响来进一步揭示他们的相似之处。
　　关键词：徐渭；梵.高；异与同
　　中图分类号：J209.9文献标识码：A文章编码：1003-2738（2012）04-0132-01
　　在中外艺术史上，无数的艺术大师的出现，都在艺术的祭坛上贡献了一切----健康、幸福、自尊、生命。他们用自己独特的艺术语言创造了不同的艺术作品，正如16世纪的徐渭和19世纪的凡•高这两位不同时期、不同国度的艺术天才。他们用画笔挥洒出不同的作品以独特的魅力影响了数以万计的人们。让我们进一步来了解这两位被称为“狂人”的艺术家。
　　一、徐渭和梵高都过着穷苦潦倒的生活
　　荷兰画家梵高是后期印象画派代表人物，是19世纪人类最杰出的艺术家之一。梵高27岁开始从事绘画，在十年间他画了800多张油画和同等数量的素描，梵高他对艺术的执着追求，但生前几乎未寻到买家。他饥饿、贫穷、孤独，只能由他弟弟从经济方面和精神方面来获得支持，这都是为人所知的。他深切感受了人生痛苦从而透射的却是一个社会的苦难，他自己成为一个社会底层群体的返照。
　　徐渭字文长，号天池山人。明代杰出的文学家、艺术家。在书画、戏曲等方面均有成就。徐渭才华横溢，但他的经历却坎坷一生。被称为“可怜”之人。徐渭出身于中小官僚家庭，出生一百天时，父亲去世，家庭开始衰败。早年他聪明好学，但科举考试屡次失败。中年曾多次自杀均未死，但几近疯狂。晚年极其贫困，生活凄惨，靠卖画为生。死时只有破床一张，上无草席，只有薄薄的稻草相伴。
　　二、徐渭和梵高都有自己的理想和抱负
　　由于梵高在画廊工作、教书、当书店店员等都失败，便立志作一个传教士。梵•高深入矿区，仿照早期的基督徒，奉献自己，梵高和矿友们深入地下，体验矿坑里的黑暗世界。看见了底层人群苦难的生存状况，激起了他内心的悲悯情怀。由于一场矿坑爆炸，梵高努力的帮助伤人。但是，他并没有得到赏识，教会确认为他破坏了神职人员的形象，因此开除了他。当传教士的梦想就这样破灭了；梵高因狂热追求表姐与父亲争吵由比利时移居海牙。就在严冬的街上遇到了一名怀孕的妓女。梵高认真的想和妓女组成家庭，但遭受到双方父母的反对。梵高伤心的离开了海牙。由于传教和初恋的受挫，1880年，梵•高27岁决定献身于绘画。并作为自己“真正的事业”来做。
　　一般人都熟悉徐渭的书法、绘画、诗文等成就，而他最突出的能力是兵法。事实上，他在兵法上有突出的能力，徐渭虽然诗词书画样样精通，却并不想做一个文学家或艺术家。徐渭一心想光明耀祖，有报国家之志。他希望获得功名，成就一番事业，这才是他真正的抱负。他的一生极其坎坷，科举考试失败；在抗倭中发挥重要作用，但由于胡宗宪被弹劾而受牵连；空有一腔热情却无处施展，因此他的艺术创作正是他理想的一种蹦发，徐渭将自己的人生和情感全部用在他的绘画中，痛斥着画家对现实社会的愤慨和不平。我们可以看到他的画是精神和人格的寄托。因此他将中国的花鸟画推向成熟。
　　三、徐渭和梵高爆发激烈的惊人之举
　　凡•高对生活的热爱，但在生活中却总屡次失败。他现身于艺术，大胆的尝试创新。在努力学习前辈画家伦勃朗等人绘画的基础上，吸收印象派色彩理论，并且受到东方艺术，尤其是日本版画的影响。形成了自己独特的风格，创作出了洋溢、富有人道主义精神的作品。梵高离开喧闹的巴黎，来到法国南部的小镇阿尔。这是他艺术的黄金时期，他对色彩创新与运用终于享誉世界。《向日葵》几乎成了凡•高的标志——对于梵高而言，向日葵是表达自己思想感情的寄托，画中有力的笔触、强烈的色彩、扭曲的形象等要素都代表了他的艺术特征。后来，凡•高在精神疾病周期性发作的情况下，他仍旧坚持不停的作画。1890年病情复发，奔入田野开枪自杀。梵高用自己短暂的生命创造了艺术上的奇迹。
　　徐渭是一位天才，也是一位悲剧性的艺术家。他对生活狂放，对权势不妩媚。因而他的作品中也反映了一种苦闷、彷徨，具有非理智性、使人血脉受到紧张，精神感到亢奋。娇柔、造作、虚伪根本看不到。追求自由，给后人留下了丰厚的艺术遗产。徐渭的花鸟画形式感强、借题发挥、借物抒情等倾泄于心中。《墨葡萄》是他的代表作，构图随意，枝条错落低垂，以纯水墨涂抹或点染造成生动气势进一步表现了葡萄晶莹的效果。他晚年的《草书诗轴》是一种典型。无论章法还是字法，行距几乎消失，行距与字距接近，但仍然保持一行中的连贯性。使我们看到了一个被压抑的灵魂在呼号，一股郁怒之气迸发出震撼人心的力量。
　　四、徐渭与凡高的画强烈突出主观色彩
　　徐渭和凡高的画都是人类绘画史上显现出艺术家个性风格的代表作品。凡高的画打破了法国印象派认为绘画是自然光色的描摹，在画面中增加了自己强烈的情感表达。凡高感情丰富，对世界充满热情，并且他对绘画的献身精神不被人理解和接受，但他还是用充满激情的画笔将之表现出来。对于梵高来说，他并不只是摹仿事物的外部形象，而是借助绘画来表达思想感情。如《星月夜》，高大的白杨树；山谷里的小村庄；顶尖教堂；蓝色、紫色还有发黄色光的星星。这里所暗示的是一个充满世俗之爱、真诚与坦诚的尘世。而作品中的色调是作者生命精神和主观意识的外化。《夜间咖啡屋》色彩能有力的表达情感，梵高喜欢用高纯度，明亮的色彩。《向日葵》我们都知道梵高最偏爱黄色，黄色亮度很高，在强明度下保持纯度。黄色如太阳般光辉，梵高的心就想黄色太阳光一样热情，他的精神世界充满希望。
　　中国画都是情和意的结合，创新是为了不断的完善自我，而不是失去自我。徐渭是继承前人的基础上，不断地创新来表达自己情和意。徐渭强调绘画是一种抒发感情的工具，极富于 “情”性。这主要归结与他受到生活经历和社会时代的影响，因此徐渭每次在画中注入强烈的主观情绪，兴起画外之意，表达自己的精神世界。如他晚年的《草书诗轴》从胸中自然流出的艺术创造。创作时达到一种忘我的境界，完全忘记了周围的事物，全神贯注，心忘手，手忘笔，笔忘字，最后他得意忘形。竭力追求神韵，强烈表现个性，具有一种癫与狂的醉态，似与不似的效果。仿佛非理智的人所为。徐渭卓越的大写意墨画，用笔狂放，不求形似。所以站在徐渭的画前，你会感到他画的葡萄、石榴、瓜、鱼等等，都不追求形似，而姿态却生动并带有愤怒之气，正可谓愤怒的生气勃勃。徐渭以整个生命全神贯注的投入到了他的艺术创作，他以追求自由的热情谱写了一曲曲时代的跃动之歌。尽管他一生在极端被世捉弄，凄凉的情况下默默无闻地离开了人世，但他对后人的贡献终有一天被世人认识。
　　凡高的西方的油画，徐渭的大写意花鸟画，二者有着完全不同。然而，他们的绘画却隐藏着一些相同之处。梵高打破了旧事观念，使世界美术进入到了一个新时代，也使中国古代天人合一的审美思想更充分的展现出来。徐渭的绘画影响到欧洲对东方艺术的关注，也可以说徐渭的绘画不仅对中国，乃至世界的艺术发展都产生了巨大的影响。
　　
　　参考文献：
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