【谈法国配乐大师弗朗西斯莱的音乐风格】 弗朗西斯·莱简谱
时间：2019-05-12 03:19:50 来源：柠檬阅读网 本文已影响 人 
［摘要］弗朗西斯·莱是法国当代著名电影作曲家之一，擅长剧情片中爱情题材的配乐。其作品具备浓郁的法国传统浪漫情调，把旋律美发展到了极致。他的音乐主题动机使音乐的听觉形象与画面的视觉形象相融合，体现出综合性的美学原则。此外，他的配器严谨、科学，新颖而纯真，令人感到温馨、亲切，富于人性化。本文对法国电影配乐大师弗朗西斯·莱在作曲配乐上的创作构思、技法运用以及配器风格进行分析与研究。
［关键词］电影配乐；印象派；主题动机；配器
浪漫曲调大师弗朗西斯·莱(Francis Lai)是法国当代著名电影作曲家之一，1932年出生于法国的尼斯。尽管在法国他是国宝级的配乐大师，但在我国他的名字却鲜为人知。20世纪80年代早期，他创作的一首经典英文歌曲《爱情的故事》传入我国，很快被青年人所喜爱并被一些轻音乐队所演奏。90年代初期笔者在日本搜集到一些他的资料与唱片，而我国到了21世纪网络普及后才能在网络上查到他创作的部分作品。有人说，未曾听过他的音乐就等于没有探访过法国电影音乐的精华。而笔者认为，他的作品既具备浓郁的法国传统浪漫情调，又不失动感新潮的现代音乐风格。与同时代的另一位法国情调音乐大师保罗·莫里哀(Paul Mauriat)相比，他创作的旋律虽然不像莫里哀作品那样富有激情，但却更加富有内涵，更加柔和、轻松、温暖，把旋律美发展到了极致。在优美缠绵的旋律中，你可以深刻感受到至真至纯的柔美情怀和永至难忘的浪漫,每一个流动的音符都流露出动人心旋的深情，整个心灵沐浴在缓缓流淌的音乐的河流之中。他那优美动听的旋律会迅速在听者的血液里澎湃，那倾泻而出的真情恰似一股暖流滋润着你的心田。
弗朗西斯·莱在青年时期离开家乡尼斯前往文化艺术中心巴黎，在那里他投身于他所热爱的蒙马特乐坛。1965年，他遇到了法国知名导演克劳德·勒鲁什(Claude Lelouc)，为他的电影《男欢女爱》(又名《男人和女人》)(A Man and A Woman)配乐。该影片取得巨大成功，收获多项奥斯卡金像奖，弗朗西斯·莱则荣获金球奖(Golden Globe)“最佳原创配乐”奖提名。这最初的成功为弗朗西斯·莱创造了更多的发展空间，使他成为一位专门从事电影配乐工作的音乐人。1968年，他再次为克劳德·勒鲁什的影片《在法国的13天》(Jours en France)配乐，主题曲《白色的恋人》作为法国国宝级配乐而闻名全球。这首乐曲后来在2002年出现在韩国电视剧《冬日恋歌》中传入我国，迅速被广大青年人所喜爱。1969年，弗朗西斯·莱又为法国导演雷内·克莱芒(René Clément)的电影《雨中的乘客》(Rider On The Rain)配乐，被授予金碟奖。1970年，弗朗西斯·莱迎来了其艺术人生最辉煌的时期，他为美国导演阿瑟·希勒(Arthur Hiller)的影片《爱情的故事》(Love Story)配乐，获得了奥斯卡奖的最佳音乐、配乐奖及金球奖“最佳原创配乐奖”。同时，他的专辑在美国名列流行音乐排行榜第二名。1977年，他为大卫·汉米尔顿(David Hamilton)导演的法国影片《少女情怀总是诗》(Bilitis)配乐，在次年荣获法国恺撒电影奖最佳配乐提名。弗朗西斯·莱是一位多产的作曲家。在他四十年的职业生涯中，一共创作了超过六百首歌曲。
弗朗西斯·莱擅长剧情片中爱情题材的配乐。他十分注重旋律与和声，并以动人的旋律、优美的和声、新颖的配器、丰富的音色、浓郁的浪漫情调给人以全新的感受。他在音乐创作中的节奏运用与影片多种节奏功能配合得天衣无缝，既符合了电影的主观节奏与客观节奏，又满足了观众心理节奏。如他在影片《少女情怀总是诗》中《比利蒂斯》这部主题音乐创作上，结合他对剧情内涵的理解，大胆尝试运用了散拍子的作法，结果在音效上却并没有破坏音乐节奏的完整性，令人叹服！电影主角是个患有孤独、自闭症的同性恋女孩，美丽清纯而又内心充满好奇与矛盾，弗朗西斯·莱的配乐作品完美刻画出女主角的性格。
另外，他的音乐主题动机则完全根据电影的题材内容、风格样式、人物性格及导演的艺术总体构思，使音乐的听觉形象与画面的视觉形象相融合，体现出综合性的美学原则。如影片《男欢女爱》的主题配乐，为两段体结构。前一段为跳跃着的欢乐的节奏，后一段进入缠绵、柔情似水的浪漫主题，表现两人爱情的主旋律是如此令人心旷神怡，电影中这对恋人一起在广阔的海边相拥，配合的音乐悠长而婉转。影片《爱情的故事》是一部既浪漫又悲情的影片，描写了美国哈佛大学一对青年男女的一段凄美的爱情，而弗朗西斯·莱在旋律主题动机作为小调式运用了小六度大跳的技法。这是一种呈现高潮的音程，适合刻画高涨与抑郁的对比。他在《男欢女爱》中主题动机都先是音高运动的二度级进形式，然后上下跳进音重复使用，轻松美好中略带不稳定的因素，来表现剧中男女主角作为单亲家庭的男女，在相互的爱恋过程中产生的一些小小的矛盾。上行级进具有逐渐加强紧张度的效果，而下行级进具有松弛柔和的音响效果。曲中还使用了两次离调的创作手法，将乐曲推入高潮。高超的离调创作技法也是弗朗西斯·莱极为常用的一种手段。
其次，弗朗西斯·莱的作曲风格也自然而然地受到了法国近代印象派的影响。印象主义音乐并不以描述实物为主，但是一些音乐作品的确是应情应景而写的，给人以梦幻、印象或是暗示的感觉。另外，印象派作曲家很少写有长旋律，偏爱短小精致的乐句，以营造气氛。弗朗西斯·莱的创作致力于曲调结构短小、富于想象，也带给听者无限的遐想。他以短小的曲调细胞组合成一种新颖的动机语汇。对音乐最简单、最真纯的追求，加之个性化的创作思维，使他的音乐具有一种独特的魅力。他的音乐既延续民族传统血脉精神而又不失前卫观念意识，既善于把握通俗音乐的审美风格又不失高雅艺术的潜质与品位。再者，和声成为他最重要的表现手段。通过增加和弦结构的可能性与减弱和声进行的功能性，得到极其丰富的和声色彩。无论在作曲动机上还是伴奏配器上大部分都运用的是七和弦。传统和声学把所有的和弦都归为三度关系来解释，并且力求把和声进行得完美和规范。但是现代流行音乐特别是爵士音乐的和声已经高度复杂化和自由化，三度叠置虽然仍是和弦构成的基本原则，但已不是重要的解释手段，而七和弦的运用则给音乐增添了浪漫、新奇、令人耳目一新的特效。还有，离调和弦的使用在弗朗西斯·莱的某些作品中发挥得淋漓尽致。如电影《在法国的13天》的主题曲《白色的恋人》第二乐段部分，影片中，格诺布尔的冬季奥林匹克运动会上，聚集了世界各国的年轻选手，他们的爱情、亲情洋溢在这首热情的华尔兹旋律中。这首乐曲以出色的旋律风格与配器迅速闻名全球，也成为法国国宝级乐曲。《白色的恋人》的作曲又体现出弗朗西斯·莱和声运用的另一个特色，就是在乐曲开端使用四级和弦。而四级在浪漫主义时期有着更为独立的价值，对下属功能的发展是浪漫主义作曲家和声的一大特点。弗朗西斯·莱创作的大部分浪漫情节的曲式都运用了小调的作法，在优美的特性背后隐隐带着一丝哀伤的情绪。如《爱情的故事》《男欢女爱》《白色的恋人》以及《比利蒂斯》都是小调曲式。小调式色彩要比大调式暗淡，它是违背泛音生成规律的。正如鲁迅所说“把美好的东西撕碎给人看”，经常用来表现略带忧伤的情绪。
弗朗西斯·莱的音乐属于介于古典音乐与流行音乐之间的轻音乐。他的配器严谨、科学、新颖而纯真，令人感到温馨、亲切，富于人性化。他广泛运用各种乐器演奏法上的色彩手段，使用传统的管弦乐队与现代电子乐器的结合体，和声效果饱满，节奏分明，音色十分丰富、优美，加之高超的旋律作法与配器，常常带给人一种梦幻的气氛。而且，在影片中一些画面的配乐内容、乐器音色与结构安排上，他处理得极为到位，深深打动人心。如影片《爱情的故事》一开始，在动人的弦乐衬托下，钢琴淡淡地奏出这段爱的音乐主题，把人们带入了爱的意境。随着影片情节的深入，这一爱的音乐主题也逐渐展开，时而委婉深情、娓娓倾诉，时而激动高亢、尽情礼赞。独奏乐器的更替，配器色彩的变化，不断地展示着男女主人公的不幸命运和他们高尚的爱情。这首主题歌的旋律写得格调高雅，感情真挚，因此，几十年来这首《爱情的故事》一直在全世界盛行不衰。可以说，正是因为有了这样优秀的音乐，这部电影才显示出了它那不可抗拒的魅力。因此，电影《爱情的故事》的成功，在一定程度上取决于它那成功的音乐。弗朗西斯·莱在音色使用方面另一个特色是恰当地使用人声。没有歌词，人的声音只作为一种旋律或副旋律出现，犹如乐器一般。如在《男欢女爱》中，把绅士般音色的男声安排在乐句尾起装饰作用，尽显情意绵绵。而后出现的女声轻柔优美的无歌词旋律音又与随后出现的男声旋律音交织辉映，将情绪推入高潮。同样在《少女情怀总是诗》内的主题配乐，女声无歌词的轻唱旋律的效果让音乐空灵而美丽，仿佛就是女主人公内心轻柔的诉说，令人心旷神怡。弗朗西斯·莱的作品有其独特的美学功能：（1）他擅长用音乐表现影片人物的行为特点以及心理活动，描述他们的思想感情与精神面貌，使人物的形象被刻画得更加鲜明动人。（2）通过独具匠心的配乐加强了影片的总体艺术结构，即影片中的配乐的艺术价值往往超越了该影片情节的水准。这也是弗朗西斯·莱的主题音乐得以脱离电影而广泛流传的原因。（3）增加了立体感。结合音乐的听觉形象，音乐旋律的起伏，和声、对位的织体，色彩丰富的配器等，能更有效地表现听觉形象的立体感。音画结合可形成“四维时空”的运动着的立体感。（4）他的音乐动机能够起到暗示剧情的进展或延伸的作用。（5）通过音乐主题的贯穿发展、布局及矛盾冲突，达到对剧中主要人物的歌颂或批判，帮助明确影片的中心思想。
文学艺术作品的风格，是由作家的精神个性所制约的作品思想内容与形式方面总的特色。弗朗西斯·莱的确是被电影情节所感动过，用音乐创作抒发出他内心情感的涟漪。他是一个对音乐创作保持着旺盛精力的人。从20世纪六七十年代他创作的鼎盛时期至今，他的创作一直没有停息，几十年来与诸多导演合作在影片中配乐。他始终如一地与那位引领他步入电影配乐行业的导演克劳德·勒鲁什保持合作。如80年代他与克劳德·勒鲁什合作配乐的电影有《男欢女爱续集》《当心匪徒》《我们》，90年代二人继续合作了影片《美丽的故事》《夏日不要自杀》《新悲惨世界》以及《男人女人：恋爱手册》，2004年又一同合作了《巴黎人》。近年来他还参与了韩国影片《塑料树》的配乐，风采依旧。他是一个对音乐怀着极大热情且永葆艺术青春的人，他的作品能够让你触摸到他的灵魂，被他那强烈的真情深深打动。在那优美的旋律中蕴含着深情与真诚，既朗朗上口又高贵大气，既富有艺术性又充满时代感。其作品风格多元化，既有浓郁的法国浪漫主义情怀，又具有通俗的自然美感，更有世界音乐的恢宏大气。这些构成了他在不同时期都有经典之作的重要元素。
［参考文献］
［1］ 巴拉兹.电影美学［M］.北京：中国电影出版社，2003.
［2］ 沈旋.印象主义音乐的创始人［M］.北京：人民音乐出版社，1994.
［3］ 赵晓生.传统作曲技法［M］.上海：上海教育出版社，2003.
［作者简介］ 张元(1972—)，男，天津人，日本爱知教育大学硕士，天津师范大学音乐与影视学院讲师，主要研究方向：声乐。
