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    [基础图案教学浅析] 基础图案

    时间:2019-04-03 03:18:28 来源:柠檬阅读网 本文已影响 柠檬阅读网手机站

      摘要:本文通过对美术基础图案教学分析,写生不完全是客观的再现对象,而是更多的要注重对自然和生活的感受与理解,体会对象的内在生命的韵律和节奏,把观察事物的形和表现事物的意结合起来,从而达到心手合一,随心所欲的境界。
      关键词:图案写生与归纳 装饰色彩 装饰构图
      中学的基础图案教学,学生都要在教学大纲所要求的内容制约下进行阶段性的训练和学习。即第一阶段的图案写生与归纳;第二阶段的图案、装饰色彩;第三阶段的图案、装饰构图。
      第一阶段的图案写生与归纳。对于中学生,没有经过深入系统的学习,对图案和装饰规律、美的法则不甚了解,因此,针对学生,首先要侧重对于传统图形的吸收和消化,对于古代的与现代的、东方的与西方的进行纵向与横向的比较。传统图形精深博大,它是世代精粹的积淀和结晶,如(图1)是民间剪纸艺术,描绘了平实而生动的生活。并有着鲜明的民族特点。对古今中外的优秀装饰艺术有所了解以后,就会用装饰的手法来表现生活,用装饰的语言来感悟自然。写生不完全是客观的再现对象,而是更多的要注重对自然和生活的感受与理解,体会对象的内在生命的韵律和节奏,把观察事物的形和表现事物的意结合起来,从而达到心手合一、随心所欲的境界。具备这种悟性,可使前期的写生自然的衔接和过渡到归纳与变化。因为在写生中已开始渗透了归纳与变化里所强调的因素——秩序与想象。
      学生对于对景写生、客观地描绘对象并不害怕,而对变化归纳则显得力不从心,常常不知从何下手。对优秀的写生画稿,画不出相应优秀的图案来,这反映出写生与变化从整体上脱节。学生并没有从写生中感觉到装饰美的规律,仅仅是客观的绘制,而忽略主观感受,这两者之间如何衔接则是我们教师要引导的。要以启发式的教学方法,教给他们如何用装饰的眼睛、美的感受、丰富的表现力、与心同步的手来表现世界。在写生中把握一种感受,一种情趣,使写生本身就具备一种人情味、一种格调、一种反映对象的艺术感染力与冲动。应该更多地鼓励学生的创意思维和丰富想象。
      写生与变化本无严格界线,是相对而言的。每个人的感受不同,就会出现不同的构图和表现形式,可以说变化的萌芽在写生中就已开始有了雏形。写生不仅仅停留在画的象不象,细不细上,而要写其生动,画其神韵,悟其美感。大自然中许许多多的形态本身就很完美,这需要我们不断地发现它,深入地理解它,准确地把握它,把本身生动活泼而有装饰美感的形态,硬去变化,只能使图案毫无生气。(图2)是学生通过写生,把自己对大自然的亲身感受,加以组织、归纳、变形,而赋予图案化的美感。相反,诸多常见而不起眼的物象,以不寻常的艺术观察力去搜寻它,同样会出现美丽的闪光点。毕加索有句话:“艺术家必须懂得让人们相信虚构中的真实。”生活不是缺少美,而是缺少发现。抛石于水中,所形成的波纹,人们悟到并且归纳出渐变有序,抽象而理性的同心园。后期印象派大师塞尚认识的世界,是把世间万物的基本形体归缩成球体、柱体、锥体和立方体等要素,在画里视为美的准则。从造型艺术里的线条密集与松散,形体量感的递增与递减,人们体会到了节奏和韵律这一美感因素。通过空间里各部分重量感在相互调节下所形成的静止现象,人们感觉到均齐与平衡,谐调与秩序的艺术魅力。
      观察进入到表现,写生进入到归纳,想象进入到升华,实质上是从客观到主观的完善过程。变化不是最终目的,变化是为了取得与主体的和谐与呼应,在有限的空间里与其它条件的齐奏,寻求整体的共鸣。泰戈尔说:“采摘花瓣,得不到花的美丽”。就是说,花失去了整体美的陪衬而显得孤立无韵。一个好的图案,一张好的装饰画,应是形、色、结构的完整统一,在限制形或有限条件里取得各种关系的谐调一致。我们要让学生懂得,图案装饰的基本规律,即平面化、单纯化、秩序化、平衡化与和谐化。不要为变而变,传统图案与装饰纹样有许多值得我们学习和借鉴的东西,但不能生搬硬套,许多程式化的骨架结构,造型布局,色彩搭配,是有规律可循的,遵法而不拘泥于法,才是更好地学习传统,发展传统,推陈出新。这一阶段的图案装饰的基本知识、规律和法则是三个学群的任何专业都要掌握的。
      第二阶段是图案、装饰色彩。教学大纲要求是:临摹传统色彩,摹拟自然色彩和归纳色彩。我以为这段课程可以适量淡化,缩减相应的课时量,强化和增加写生变化和装饰构图的课时量。把图案、装饰色彩的原理重点放在色彩构成课里去解决。如传统色彩与现代色彩的比较,东方色彩与西方色彩的分析,色彩冷暖关系的相对性,色彩明度与纯度的推移,色相与补色在画面中的作用,色彩的归纳与色彩心理感应等等,就色彩而言,没有画种的界限,只有光影明暗的表现和单纯平涂的表现之分。任何颜色都能形成优美和谐的色调,就看怎么来组合。
      第三阶段是图案、装饰构图部分。这部分是以学过的图案内容进行组合构图练习。我们把迷惑和耀眼的色彩抛开,骨架、结构、构图实际上起着主导作用,不能被忽视。有了经营位置,才能随类赋彩,这是谢赫在他的六法论中所强调的。说明了形先于色的重要性。(图3)是学生的作品,这幅作品装饰构图意味的是:把立体的自然形转换为平面的装饰形,把不同的造型适当地安置在一定的空间范围里,把不同的造型用完整的形式感统一了起来。这一切并非是件容易的事,广泛的积累,勤奋的学习,才能得以掌握和运用。学习和理解图案、装饰构图,旨在用装饰构图手法,平衡谐调画面的各种关系,产生适合效应。就课程的联系性而言,选择周边学科的相应内容,既达到了学科间互补的目的,又为学科的拓宽和发展起到良性循环的作用,这是行之有效的。掌握传统装饰及图形变化规律是对学生最基本的要求,着重在单独纹样、二方连续、适合纹样、增加些装饰画、表现对象以植物、花卉为主,动物、风景、人物的设计训练上。几年来,通过我的教学实践,体会到科学的设置教学课程和进程,有利于完成学生在实用图案与美育向美术各学科的纵深过渡。

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