[浅析当代艺术环境下的高校美术教育] 大学生职业环境分析

时间：2019-03-30 03:15:50　来源：柠檬阅读网本文已影响人

　　中图分类号：J20.4 文献标识码：A 文章编号：1003-2738（2012）05-0027-01　　摘要：作为培养未来国家发展的主力军的高校学生来说，艺术本身具有一定的创造性，是以提升人文素养,培养创新型人才为目标, 这就要求美术教工作者在实施教学的过程中应强化大美术的教育理念, 特别要注重课程本身结构的优化与调整。课程结构往往直接体现人才的培养规格，决定人才的知识结构、能力结构和素质结构，是提高人才质量的关键。
　　关键词：高校美术教育；艺术环境
　　
　　随着社会、历史、工业、科学技术、经济的飞速发展，当代艺术本身的价值、作用和地位也得到充分展示，他不仅具有欣赏价值，更具有教育意义，对促进经济和社会全面发展提供精神动力和智力支持，为社会培养具有专业知识和技能的人才。
　　艺术是个性鲜明、创造性品质较高的活动，是人类情感和精神生活的创造性的表现。当代艺术涉及到各种创意、设计、制作、表达、交流以及多视角的连接和转换，为我们提供了创造性解决问题和发挥其艺术潜能的机会，赋予我们在联想、想象，甚至幻想的基础上无拘无束地表达自我和发挥想象力的空间。无论你是否认可，欣赏或者喜欢，艺术都充斥在我们每天的日常生活中。
　　当代艺术审美取向的转型，使社会问题逐渐成为大众关注的焦点。艺术家通过自身敏锐的观察力，站在时代的尖端，将种族问题、性别问题、生态问题、绿色环保问题、社会边缘人群和弱势群体问题等运用各种形式搬上了艺术的舞台，在不经意间使得大众开始关注我们更为广阔的生活环境，无论是通过反讽或是警醒的手段，都无不拥有些许的教育意义，而这些艺术家所举办的展览等活动都潜在的为美术教育提供了良好的环境。
　　作为培养未来国家发展的主力军的高校学生来说，艺术本身具有一定的创造性，是以提升人文素养,培养创新型人才为目标, 这就要求美术教工作者在实施教学的过程中应强化大美术的教育理念, 特别要注重课程本身结构的优化与调整。课程结构往往直接体现人才的培养规格，决定人才的知识结构、能力结构和素质结构，是提高人才质量的关键。
　　而美术教育作为一种教育，它的功能首先是由教育本质决定的，与其它教育有着明显的共性。然而，它又有自己特殊的功能，大体上说，包括三个方面：第一，能够通过作用于每个受教育者的心理、生理的健康发展，使受教育者的智力开发、感知发展、素质培养、情感塑造得到充分的实现；第二，能够作为一种纽带，使个体与环境(包括自然与社会)达到完美的统一；第三，能够作为一种精神力量，使受教育者充分发挥自身的创造能力，各个方面都能得到全面发展。所有教育学科都担负着培养学生创新能力的任务，但美术教育在培养人的创新教育中具有特殊的地位和功能，是其它教育学科无法代替的。美术教育是促进学生智力发展的重要手段。作为人类精神能力最高体现的创造力具有高度的综合性，是感性和理性，直觉和思维，肉体和精神高度融合的产物。因此，培养学生的创新精神和创新能力不仅要靠理性方面的教育，还需要美术教育这种感性方面的教育。在以往的教育实践中，对学生逻辑思维的关注和培养，要远远高于对形象思维的关注和培养，其结果是逻辑思维的发展往往是以忽视甚至抑制形象思维为代价的。
　　自从1980年文化部、教育部下达了《关于当前美术教育事业若干问题的意见》之后,各院校开始思考教育“面向现代化、面向世界、面向未来”的问题,重新制定了各专业的教学方案,并成批选送教师尤其是中青年骨干教师出国留学、访问、考察,到国内著名艺术院校进修、培训、观摩,举办各类展览会、研讨会等学术活动,通过这些形式的普及化和制度化,催生了新时期高校美术教育水平的提高,形成了博士研究生、硕士研究生、本科生、专科生、进修生、特长生的多层次教育体制,增设了环境艺术、工业设计、动画制作、视觉传达、包装设计等现代艺术学科,招生人数也逐年成倍增长。
　　长久以来的应试教育造成了我们在基础教育时代的艺术教育的严重缺失。我们缺失的不只是绘画的技能，更重要的是形象思维能力、审美能力、创造力等艺术素养。目前，我国高校美术教育多以专业院校和综合类院校美术专业两种形式为主，他们都有自己一套较为严密的教学系统和一批经验丰富的专职教师。但是不难发现，每当我们参观各大现代美术作品展览时，总会有一些作品超出我们理解的范围，对于作者的为了所表达意图采取的构成形式而感到摸不到头脑。这便是源于我们所学习的美术教育内容上的落后，由于地域等一系列的问题而导致的美术教育与当代艺术现实的断层。专业的美术学习者都是如此，更不用说非专业的美术学习者所接受的当代艺术信息及对其的理解能力之低更是可想而知了。
　　作为大学教学与课程设置应该与社会的发展及教学的更新相适应。课程设置应紧追时代发展的步伐，课程的开设应具有鲜明的预见性，把学生培养成多元化的全能人才，以适应社会的发展。教学已经进入了运用多媒体操作阶段，难道我们的教学还停留在“一块黑板，一支粉笔”的状态，仅靠徒手画画吗?尤其是美术欣赏课，单靠老师空口讲评是不行的，应该让学生结合丰富的美术教材图片去欣赏、理解，这样才会更有成效。所以，大学应该不断地进行课程更新以切实与中学美术教学相配套。比如，开设一些多媒体的操作实践课、VIDIO(影视制作)、电脑设计课，学习photoshop、freehand等相关电脑制作课。这样高校美术专业学生将来才能运筹于中学高校美术教育这片领地。
　　在这里我们要强调，艺术应该是大众的公共的文化，虽然2006年教育部颁布的《全国普通高等学校艺术教育指导方案》中，明确规定了以开设“鉴赏课”为主干课的教育指导思想，但是普通高校中的此类选修课却形同虚设。经常出现教师面向非美术专业学生讲授过多的理论知识，造成学生丧失对美术的学习兴趣，这不仅阻碍了学生的全面发展，也没有真正发挥美术教育的作用。概括来说，当今艺术向着多元化的方向发展，高校美术教育可以起到连接当代美术发展新趋势与学校美术教育之间的桥梁作用。我们都知道，学校美术教育多以课程方式对学生进行美术思维、观念、造型、技法等方面的素质培养，而美术教育可以利用开展各种形式的美术活动，例如观看展览，动手制作，建立公共艺术交流网站，举办文化艺术节，邀请当地当代有名望的艺术家前来讲学等，既能作为专业学生课内学习的补充，及时了解艺术发展的新动向新趋势，又能为非专业学生开阔眼界，提高审美品质。
　　另外，美术教育不仅局限于对当代艺术家的学习，也可以通过本校专业学生与非专业学生互动来实现。例如由美术专业学生组织社团或开设讲座，专门针对美术有兴趣的非专业学生教授一些美术专业的基本知识和技能，加强各学科学生之间的交流。当代艺术也是各种材料与形式综合发展时代，专业学生与非专业学生相互交流学习中，必将会激发创作的灵感和多学科合作的美术作品前景。

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