海南收藏家张振宇身价【张振宇,,来自“文化沙漠”的收藏家】
时间：2019-03-31 03:35:10 来源：柠檬阅读网 本文已影响 人 
有人说中国大陆没有真正的收藏家，因为没有几个人能抵御住艺术品增值的诱惑，收下了而藏不久，久而久之与贩卖者无异。然而在中国确实有真正的收藏家存在，不仅藏得住，而且还会细细品读藏品并写出心得任人评阅，《韶山》的背后买家张振宇就是这样的一位收藏家。
张振宇，被称为“中国最执着的收藏家”，来自号称“文化沙漠”的海南。然而从他的文章中，人们读到的却是满满的人文情怀以及对艺术的深深热爱与执着。他的艺术专栏“爱物琐记”早在2009年初于上海《新民晚报》和“中国艺术品网”上引发了广泛的关注，单篇文章常常一天的浏览量就高达两万多人次，月浏览量竟高达四十多万人次。通过对自己收藏的解读， 他使人们对生活又多了一重美好的看待。
初次见面，这样一位著名的收藏家给人的第一印象却是外表憨厚内心素洁，待人诚恳毫无架子，然而在他的身上却还有着一股“战士”的情怀，这种情怀不仅表现在他对艺术与收藏的执着，还表现在生活之中。无怪乎有人对他的收藏发出由衷的感叹：“改革开放二十年的中国社会能蕴养出对艺术收藏如此执着的收藏家，实在令人感到欣慰与骄傲，谁说中国只有投机者，没有执着的收藏家，张振宇便是值得尊敬的一位。”
钟情红色题材的“战士”
张振宇出生于一个军人家庭，对于他来说，对红色题材的收藏是他毕生的追求。当人们四处打听是谁如此大手笔创下记录时，买家张振宇却对笔者说：“我对红色题材是充满感情的，我觉得任何一个在当今时代奋斗有成的人，都应该对红色政权充满情感，因为红色政权走的是为人民服务的道路， 真教人崇敬! 所以, 过去的二十多年我收藏了数百张很精彩的红色作品，将来我以母亲的名字命名的卢德卿美术馆里会有一个永久的红色展厅，即使在何处办大展，我都会展一个红色主题， 希望的是让人们走进去的时候，情不自禁对红色政权心生敬仰。这张《韶山》是红色题材的王，我要不把她请走，就不配做最懂最爱红色题材的藏家。”
除了李可染的《韶山》外，此次中国嘉德的“文心磊落—中国近当代文人书画集韵”专场也深得张先生的喜爱， 正如他所说：“用磊落文心作为主题，反映出人们对磊落文心充满着特殊的敬仰。我觉得再高的价钱都不足以衡量这些珍贵墨宝的价值意义，因为这类宝贝实在太难得了！”在众多拍品中，张先生尤爱朱自清与巴金的作品，“因为我一直很崇拜他们，朱自清的《背影》、《荷塘月色》长久深深影响着我。文字的美是与情相连的，文字的力量永远都离不开真诚的爱。所以，在我的‘爱物锁记’里杜绝一切虚假。再说巴金，巴金曾经在我眼里是有污点的人。事缘他与胡风，他在一个特定的历史时期为求自保，说了一些不该说的话。但事后胡风原谅了他，他又好好反省、忏悔了，所以我觉得他还是难得的。巴金拍品的那段文字很对应我生活的态度，这件宝贝我自然志在必得，谢天谢地我拿下来了！”
而正如此件巴金行书所写的：“战士是永远追求光明的，他并不躺在晴空下面享受阳光，他却在暗夜里燃起火炬， 给人们照亮道路，使他们走向黎明。驱散黑暗，这是战士的任务。” 张先生也一直以战士的状态去要求自己，他在“爱物琐记”—《义薄春秋爱中华》中写道：“旧作《写给生命的素词》内里一句：‘没有了价值观的价值，才是最大化的价值??’被友人专电询问何解？我告其，我玩画25 年若将画沽出可获丰利，但我目的不在此。我获画愉己愉人，信极人们在领略艺术之美后会读到一种达观，即委婉地告诉世人，进入21 世纪后我们要用怎样的姿态来拥抱生活，这比个人获丰利要幸福得多！我还告诉他， 胡适师‘走’时所留存款也就合135 美元，他的收入多用于购书， 部分用于资助特殊境况的友人，可留给世人的一句话一直深深地影响着我—‘金钱不是生活的主要支撑物，人有良好的品德，丰富的学识，其实就是一个很富有的人了。’这也是一种小我而大众的价值观，体现在平凡的认识里，自有其超凡的高度。回说李铁夫师，一个倾尽所有支持孙中山闹革命的艺术家，此举他更是把没有了个人价值观的价值建立在民族解放的事业之中。我言其义薄春秋爱中华，那是百分百的贴切不过。”能写出如此文字，足见张先生平时是以李铁夫、胡适这样的战士榜样要求自己。
“守”“放”自如的志士
其实在此次嘉德春拍购买《韶山》之前，张先生就已经在业内“低调”不起来了，盖因其爱藏《华祝三多图》以1.67 亿元人民币成功拍出之后，“海南出了个张振宇”便不胫而走被叫开了。在接受采访时张先生说道：“ 我还有多张顶级的任伯年作品。很多人多年来都说我一张画不卖怎么能证明买得好。这种趋利的论调我根本不以为然，但现在我想的最多的是世人为何不站在美术史的角度看待‘海派’，不如我就拿出个大宝贝来为‘海派’争口气，而这口气有没有争好今天大家都看到结果了。我常写感人之诗，自然是个浪漫主义者，但现实中我是个务实之人，如果说我不拿出《华祝三多图》，‘海派’要到何年才踩进亿元之列？今天人们因为种种原因厚此薄彼，我有能力力挽狂澜一下，作别一件大宝贝，我一篇《多少深情一刻想》的文章，已足可让伯年先生和我阴阳举杯共勉。世间好物与人，皆系缘浅缘深成伴；皆为有生之年有幸保管；能传为佳话一段，如月明印心，拥得皎洁，自不失人间一种圆满。”
在《多少深情一刻想》文章中张先生用情极深的写道：“由古至今，各时代的美图都是美图，出自谁之手无外乎高度，在下藏画是懂方珍，用二十六年在做着积累，希望的是有朝一日能以小己微薄之力能为文化贫瘠的家乡做点事情。任颐（字伯年，1840-1895）的这张《华祝三多图》于在下眼里是饕餮大宴的‘鱼翅’，但迎人一碗是让人惊心而不足饱，唯在下千辛万苦，慢慢积攒的那一众美图，有如一碗碗数不尽数的‘阳春面’，能教人食之而极具美味的饱。故在下宁愿以一城牺牲换百城安。守，是一种德行；放，更是一种德行。”能以如此胸怀拿得起放得下，张先生可谓得了大自在的真谛了。
对于自己手上保存的画作，张先生很是倍加珍惜，他不仅经常将作品挂出风干，更是每年要全面检查库存保管的情况。张先生说道：“我爱画如命，爱藏的画里要多一个霉点我都会难过万分，凭什么在别人手上没有，到了我手上就有了！这些宝贝我从来就没把它当成是自己的私占品，它们可是人类历史长河中文明的重要物证。通过它们，世人可以看到我们的先人是怎么生活的，他们当时的精神面貌是什么样的，他们的文明高度能达到怎样的程度，所以我要保管好它们。” “我觉得一个人应该以分享的姿态去享受时代给予的好处。自己享受人生的同时又能帮助别人享受人生，那是多么美好的事情！”张先生的这番话值得我们所有人深思。
近年来，张振宇先生坚持在“中国艺术品网”发表“爱物锁记”专栏，谈人生，谈收藏，谈感悟。在此本刊特意精选专栏文章几篇，其中包括张振宇先生在参加完中国嘉德2012 春拍返琼的飞机上最新写下的《文心磊落结新语》，已飨广大收藏爱好者。
爱物琐记——文心磊落结新语（节选）
古往今来，凡文心磊落的文人，他们的人格一定是极具高度的， 故世人很喜欢他们。人们通过他们的著作、于世行走的身影和言论去感受他们的治学态度与处世思想，从中找到了一面可供修整自我世界观的镜子，那是崇尚理想和树建信仰，能使人生度得内心丰富而衍生浓郁人情滋味的睿智把握。今回我拿出爱藏中的陈寅恪、朱自清、傅雷、巴金四大贤的小笺片纸，让大家品读的欣然延伸至这些教人心敬的文人墨宝，那种似乎能感受手传温暖的捧读，这便是拥爱尺牍的极致快乐！
时间是飘的，载着陈寅恪、朱自清、傅雷、巴金的精神、性情与文字，从他人的爱怀里移入了我的爱怀。今儿我对这些手帖注字填情，让私喜转为共欢，谨为时间的飘系上文化传播的美好。
卢德卿之子张振宇 2012.5.25 早于宁返琼机上
爱物琐记——掩卷唏嘘士夫画
回回打开史喻为“元四家”吴镇的这十二段山水卷，人都心神俱邀入画境。掩卷时人自然似丢了魂，纵然画卷已上扣，心神还长时在卷中邀游，余情智唏嘘一片—“人品、学问、才情、思想”， 齐白石的恩公陈衡恪所总结文人画四要素的高度全在里了！
士夫画既文人画，指读书为士的官人、文人业余所做的画作。始于唐代大诗人王维，倡导于北宋巨儒苏轼，依我看大成于元，这要归功意趣需借助于良好的笔墨修养。士大夫们籍遣情成图，不能说肯画就能把画画好，无论有否师承，落笔要有成就，都少不了系统地落力学习。苏轼当年心气再高入云，由史至今中国山水画的高度还是在于两宋院体。倒是到了汉人权利旁落的元朝，他族的颐指，士大夫们对仕途的渴望才转向给了心中可寄情的山水墨写。审视整个元代绘画我发现少了宋画的气势，但多了宋画欠缺的情感宣泄。原来中国这一段的绘画可说是由仕途失意的士大夫们在构建，难怪儒化的笔墨大多都笔笔纵情，率真如孩童发语！
吴镇的墨韵在“元四家”中最值推崇。史谓倪云林为隐士，其实吴镇比其更隐。吴每天躲在家画画写字，把胸有千壑绘得景境传神；字气之活，有若灵龙。苏轼的士夫画理想自然是要仰仗其来实现宏愿。
是卷于七十二岁笔墨臻化境时绘就。大清乾隆帝在卷中御题的评语为：“我谓劳工形似者，未如此拙趣超神！”拙为士夫画的最高境界，乾隆帝语意为：我断言吴镇画的所有如这十二幅画的美图， 都及不上这些画那么率意天成，乃无上神品也！也难怪乾隆帝予每幅都赋诗对题一首，贮于其最喜欢去的御书房以便欣赏。后又编入《石渠宝笈》初编，记品一等。为让后世了解画卷的尊贵，于初编中罕有地给卷中每幅都标上尺寸，避免有人偷梁换柱暗下手脚。
富裕之后，人生的梦想莫过于幸福有所沉浸。人人有志于各求，对丹青的喜爱，行当之中，我是觉得没有比这更具挑战和激情四射的事了。
卢德卿之子张振宇2010.3..28 笔于家中南窗下
