文化传承与创新【现代商业插画设计的文化传承与创新】
时间：2019-05-15 03:22:42 来源：柠檬阅读网 本文已影响 人 
商业插画设计的文化价值分析 一种新文化的出现并非偶然，它是在历史的沉淀中发展创造而成为独立的价值体系。这种文化融合、包容、创新、与时俱进将创造更大的繁荣与文明。
·商业插画的文化价值
现今，文化已成为经济、社会发展新资源。随着这几年商业插画的风靡，商业插画文化价值得到空前提升。从商业文化角度看，今天插画被广泛运用于书籍装帧、标志设计、包装设计、广告设计、数码动画、网页设计等方面，可谓包罗万象；从学术文化角度看，受大环境影响，插画设计师成为当今炙手可热的职业，因此很多大型艺术院校也开设了插画课程作为必修课。近几年市场上展现的作品已呈现出个性化与国际化的趋势；从艺术文化角度看，商业插画已经融入到我们生活中，例如在美国，欣赏插画已经成为大众习惯，由于使用范围广，这种艺术环绕在他们生活的方方面面，潜移默化地培养着民众的精神文化，赋予了它独特的文化价值。
1、插画涵义
辞典上的解释插画是：（1）插画、图解（2）例证、实例 （3）举例说明。《辞海》对“插画”的解释是：“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”这种解释主要是针对书籍插图作出的定义，是一种狭义的定义。现代社会的发展，插画的含义已从过去狭义的概念(只限于画和图)变为广义的概念，“插画”就是我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里，在文字间所加插的图画演变到具有商业价值的插图设计形式。
2、商业插画设计
所谓的设计是人类社会发展到一定阶段时的产物，是“需求+信息+色彩”的一种视觉传达方式，目的都为了更好地传达信息，给人留下深刻的视觉印象。设计大部分为商业性质、少部分为艺术性质。现代插画设计已退去传统绘画的制约性，是与艺术结合的产物。插画设计被广泛地运用到商业活动中，以用户为中心的、用户参与的创新设计，与用户成了依附关系，所以，有了市场这个平台，插画的设计功能得到了完美的展现，便有了现在商业插画设计概念。
3、商业插画的文化
商业插画的文化相对其它艺术形式出现的比较晚，世界各国早期都是以商业插图形式出现，主要是运用在宗教文化读物中，大多用图形叙事形式真实描绘文本内容，以便于更广泛的传播，后来被广泛运用于自然科普类刊物中，使得书籍变得生动有趣，深受消费者喜爱。中国民间早期年画也是商业插画文化的前身，可谓是历史悠久。商业插画的文化经过了长久发展走到今天才逐渐成熟，是传统艺术文化的继承和创新，这种新艺术形式越来越受到社会尊重、传承，成为新文化的代言者。
·商业插画设计的文化特征
设计是文化的载体，设计的发展一直伴随着人类文明和文化的进步。文化是设计的基础，设计是文化的表现形式。设计与文化从来都是互相联系，互相影响的。优秀的设计理念中蕴涵着深厚的文化底蕴，在满足人们的物质需求的同时，也能带给人精神享受。
21世纪是信息化与多元化的商业插画时代，其时代性、审美性、技术性、诉讼性、艺术性、原创性和形象性让人性化、生命化的设计萌生。
1、时代性
商业插画的产生、发展与社会变迁、进步存在着必然的联系。任何一种形式的艺术都要依附于文明发展。插画设计进入了商业化时代，繁琐个性的表现手法给予了商业插画更多的文化价值和涵义，赋予了它不同于其它艺术表现形式，与时俱进更具时代性特征。
2、审美性
文化是一种审美活动，它在创作、传播、阅读、存储等方面，都与传统作品不同，有着自身的审美特征。成功的设计作品一般都很艺术化，但艺术只是设计的手段，而并非设计的任务，设计的任务是要实现设计者的意图，设计者的意图就是要表现美，让人欣赏美。现代插画由于媒体、内容、表现手法、诉求对象的多样性，使它的审美标准也具有多样化、多元化的特征。
3、诉讼性
作为商品的形象代言，商业插画的诉讼特征是较为直接的，目的是要引起消费者的关注，提升品牌的价值，为企业或产品传递商品信息，是艺术与商业的一种图像表现，这也是新艺术文化的创新体现。
4、技术性
目前，随着艺术的日益商品化，新的材料、工具、工艺、电脑等技术的出现，插画设计师们不再局限某一种风格设计，广泛运用各种手段，给予插画另类的质感，工艺可以创作不同风格，电脑制作可以让原本复杂的绘画过程简单化，它们各有千秋，使插画获得更为广泛的空间和无限的可能。
5、艺术性
商业插画艺术是唯美的、生动的也是感性的，传统手绘技法给予它生活的气息。以比喻、想象、象征的手法反映社会生活，以主观，真实以及美的感染力融合到广告、书籍、媒体、报刊、服装等载体中。
6、原创性
原创设计的意思就是内容不是抄录别人的，而完全是自己创作设计的，而原创的根本就是经验和想象力，而手绘可以增加设计表现能力，所以笔者认为好的设计师应该都具备一定的手绘能力。插图师经常为杂志、报纸、网络等媒体配画，所以题材大多来自设计师真实生活感悟，要像摄影师一样具有各自的表现题材和绘画风格。在我们所处的这个时代里，具备商业价值的原创设计占据了设计活动的核心地位，因此作品则具备原创特征。
7、形象性
设计在商业应用上通常分为人物，动物等，运用图案表现商品形象，商品形象精美，线条，形态清晰明快，制作方便，所以覆盖面极广。
创新性和文化的关系
文化形成与发展不是偶然的，这是个累积的过程，打破传统寻求创新成为新的发展趋势，只有“新”才能给文化带来新的血液和灵魂，也符合了时代的需求。
·个性化时代
商业插画不光表现艺术家或设计师的美学观念、表现技巧、甚至表现他们的世界观和人生观。自由形式、写实、抽象、黑白关系、以及材料的运用，个性化的设计层出不穷，给予插画文化独特的风采，迎合不同口味人群的需求。
1、主流个性设计
主流指的是已经被大多人接受而不排斥的东西，潮流则是主流的最前端，所谓的“潮人”指的就是潮流的人，时尚的人。例如：淘宝网络店（CARINONO卡里努努原创品牌）以潮流规则解密者和颠覆者身份出现，原创设计，个性潮流，工艺新颖，注重个人感受，拒绝被潮流程式化而淹没自己的个性，迎合现在潮流年轻人的主流个性时尚风。
2、非主流个性设计
非主流指被大众所不能接受的，认为异常的，不符合常规的，另类过头的设计风格，很多插画爱好者们喜欢绘制一些另类、血腥的插画作品。例如：哥伦比亚Randy Mora的插画作品，其诡异的，神经质的，血腥的，木讷的画面令人咂舌。喜欢他作品的，总觉得画面中有一些疯狂的情绪让人抓不透，不喜欢的人觉得他的作品内容莫名其妙并且毫无美感。
不管是主流还是非主流，商业插画只是代表一种文化，这种文化在某个环境是主流，到了另外一个环境就有可能变成非主流。因此，插画设计没有绝对的主流，也不会有绝对的非主流。
·数字化时代
1、电脑普及
电脑的普及使数字插画更加普及和高效。当传统绘画人还在为笔墨未干、作品难以复制苦恼不已时，可修改可复制的数字插画作品已印在成千上万的商业产品上了。一台电脑、一块手绘板，让更多插画设计师们随心所欲、无拘无束，神奇般地把传统绘画艺术从纸和笔中解放出来，借助媒体很快走进千家万户，并形成视觉潮流，真正实现了最佳的视觉效果。
2、网络普及
网络加快了商业插画的发展，改变商业插画原有的涵义和形态，一方面是静态展现；另一方面是动态升华。自主性、互动性、即时性设计出现在网页界面中，不再是静态无趣的表现，有了动态、生动的一面，提升潮流文化的创意高度，赋予了作品特殊的质感。
不同文化的融合与创新
·文化的融合
历史表明，不管西方还是东方，都是在不同的地域形成了不同的文明体系。这两个文明的体系并不是相互冲突的，而是相互补充的。西方的研究是形而下的，是线性思维；而中国的思考是形而上的，非线性的，是超逻辑的。
1、民族文化融合
中华上下五千年，祖先以伟大的创造力、强大的生命力铸成了今日灿烂的文明。中国有句古话：“只有民族的，才是世界的 ”，一种艺术，只有凸现出名族的特色，才是真正的艺术，民族文化中蕴涵的优秀最富于艺术特征的部分，与现代艺术文化结合，能在视觉文化产业的发展中发挥作用，关键就在于民族文化的融合发挥着人性光辉的文化内涵。
2、外来文化融合
文化对经济发展的作用越来越引起各国的高度重视，正在成为增强综合实力和提高竞争力的重要因素，文化与经济的日益融合，就必须不断地吸收世界各国、各民族的优秀文化成果，才能发展成巨大的创造力。科学地把握经济与文化相互作用的辩证关系，必须按照发展先进文化的要求，对文化进行再认识，促进文化的再发展，更好地发挥文化在经济发展中的作用。
·设计的创新
创新是一个民族进步的灵魂，是推动民族进步和社会发展的不竭动力。商业插画设计在时代更替中不断突破常规，突破旧的思维定势，打破传统设计表现，终于走到设计界前沿。传统的插画已经不能满足于现代设计需求，对于一个多元化的设计，不可能停留在某种状态中，民族文化大融合给予了丰富多彩的文化内涵，所以用现代的新技术，新思想，新理念来发展商业插画设计是时代的需求。
结语
商业插画设计作为文化产业的重要组成部分，尤其对创意设计产业具有广泛的支持和渗透性，对社会文化形态具有重要的审美影响力。在国外，插画教育与市场结合的非常紧密，很多大学教授都来自著名设计公司，他们将最新最前沿的设计意识带到学校。目前中国各大院校开设商业插画课程作为必修课，市场上也开设专业插画培训机构，它越来越成为中国重要的文化和经济产业。
（作者单位：武汉长江工商学院）
