反思中国动漫产业,,推动产业转型升级_推动传统产业转型升级

时间：2019-05-19 03:20:58　来源：柠檬阅读网本文已影响人

　　4月28日，第八届中国国际动漫节之“中国动漫产业八年：反思与奋进”高峰论坛在白马湖生态创意城建国酒店举行，近百名政府官员、业界精英、专家学者齐聚一堂，共同把脉中国动漫产业。本次论坛从动漫作品创作的问题所在与解决之道和动漫人才培养的症结所在与疗治之方两大方面进行深入研讨，总结和反思中国动漫产业八年来的发展历程，重点梳理存在问题，分析其产生根源，并探讨未来发展。杭州市副市长陈小平在论坛开幕式上指出，中国动漫产业转型升级的终极目标基于两个方面，一个是基于作品的影响力，第二是基于产业的产值最大化，这是构成中国动漫产业核心竞争力的两大要素。
　　
　　扶持政策需及时为动漫产业发展纠偏
　　著名动画导演、杭州师范大学钱江学院艺术设计分院院长冯毓嵩认为，目前动漫创作存在的问题较为突出，有些作品的故事主题与社会主义核心价值观不符，有些低级趣味，有害无益；而有些作品犹如白开水，故事情节十分贫乏；有的作品技术幼稚，故事不通顺，影视语言也不流畅；有的作品是偷工减料，技巧很差……片面追求数量就会造成鱼龙混杂、泥沙俱下的创作局面。究其原因，他认为首要问题是某些创作者思想贫乏，创意萎缩。他说，当年中国动画学派之所以能够屹立于世界之林，那是因为当时的艺术创作深深地植根于中华民族的优秀民族文化，老一辈动画艺术家们充满理想激情，有着崇高的奉献精神，每一部作品都是千锤百炼、呕心沥血精心打造的。中国动漫产业的第二个问题就是急功近利，中国动画有一大特色，就是动辄就要拍几百集。这种制作模式很大程度上是为了用低成本、大数量的手段去占领市场，以低成本取得最大利益。但是，如果脱离市场规律，作品一定走向粗制滥造，题材过度类型化，无特色。
　　对于政府的扶持政策，冯毓嵩提出了三个建议，第一，要鼓励扶持优秀的艺术作品。现在有不少优秀网络动画艺术作品，这些作者可以作为提高动画品质的民间源泉。第二，建议集中资金组织重大题材进行工程攻关。第三，希望加强管理，严格制度，打击那些粗制滥造的项目，作品主题思想要接受审查和把关。
　　
　　应该把动漫创作主导权还给艺术家
　　杭州师范大学国际动漫学院院长王钢针对“动画当处于时代里”这一命题，提出了个人见解。首先，他认为需要准确把握艺术与技术的关系。从影片本身来看，中国动画一直在追着外国脚步走，对于不断涌现出来的超强视觉冲击技术比较感兴趣，但忽视了中国动画自己的民族文化特色。在整个技术层面上，中国应该找到一种能够适应自身动画技术发展的对策，这才是上策。他提出可以在系统研究中国民族文化和中国动画特性基础上，自主研发出更多能够受用于中国动画艺术的技术，而不是跟随外国的动画电影技术。其次，他指出了中国动画精品的缺失。他说，通过宫崎峻的动画电影能读懂日本文化，法国电影同样带有明显的现代艺术烙印，并彰显着本民族的文化和人文精神。他认为，由企业管理者和商人掌控创作主导权是一种错误，应该把动画的创作主导权交还给艺术家。艺术家会像对待生命一样去做他的作品，一定要把主导权还给艺术家。
　　
　　借鉴电影发展经验审视动漫发展得与失
　　浙江工业大学艺术学院院长常虹指出，近年来动漫产业发展与政府扶持密不可分，“得”到不少，但他主要谈下对扶持政策“失”的看法。第一，从政府扶持方面来讲，应该尽可能去鼓励创意和创新。现在出现“重量轻质”现象，主要原因在于创新和创意热情并不高，这和政府扶持导向有一定关系，政策应该侧重鼓励创造富有创意的新作品。他认为，政府应该扶持那些有原创价值的人，把有限的资金投入到最有原创价值的或者最有创意的方面进行扶持。第二，影视和动漫创作的“前期”很重要，目前对“前期”的扶持力度不够，应该扶持剧作家们安心写剧本，免其后顾之忧。其实，动漫作品的核心竞争力最终还是要靠创意。第三，政府应该扶持那些优秀作品，或者是后期取得很好经济效益和社会效益的作品，而不是按照节目时长进行奖励，这很容易造成“作品多而精品少”的现象。
　　中国电影家协会产业研究中心主任刘浩东提出，可以参照电影业，通过借鉴电影业的一些检讨来反思动漫产业发展中存在的问题。他认为动漫产品的核心，其实是一个创意模式。动漫产业的发展要取得成效，必然要面对不断研究和开发产品的本质问题。电影、电视、动画这些产品的本质之一就是题材的类型化，在类型框架内不断征集发现好的创意，打造优秀动漫作品，并积极拓展相关市场。
　　
　　从人才培养源头入手推进创作提升
　　北京电影学院中国动画研究院副院长曹小卉指出，动画应该有生活、有情感、有传统文化。中国动画目前数量已经很大，可是缺精品；中国导演同样很多，可是缺大师。动画导演大多没有自己独特的想法，很大程度上是教育培养和艺术修养还不够。动漫人才教育需要强调的不仅仅是技能，而是艺术气质的培养，如果没有这个是不可能成为大师的。中国电影艺术研究中心副主任、《当代电影》杂志主编张建勇指出，当前整个中国动漫培养教育跟产业一样空前繁荣，但人才培养却存在一个严重问题，那就是高端人才不足。我们大多数培养的是低端人才，即艺术、技术方面功利性比较强的人才，而对创意、对策划、对产业最起灵魂核心作用的人才非常贫乏。中国电影评论学会会长、中国艺术研究院数字艺术研究中心主任章柏青提出，从评论人才培养角度分析动漫创作中存在的问题，不仅仅是涉及一个个具体的创作问题，更重要的是涉及创作者的艺术素养和理论素养。特别是高层次的动漫人才，尤其需要在理论素养方面有较大的提升。由于动漫涉及诸多方面，有文学的、有美学的、有电影的、有电脑设计的，甚至角色设计、意识形态和美学理论等方面，更加需要用理论传承方式培养人，以理论支撑积极推动创作。
　　中国传媒大学动画与数字艺术学院副教授周玉基结合在动漫人才培养实践方面的探索，提出培养高质量人才需要实行“三个对接”：第一，人才培养理念对接专业发展的前沿；第二，在人才选拔上对接优势的生源；第三，人才培养体系对接业界实务。北京电影学院动画学院副教授卢斌指出，现在高校里动画专业教育比较侧重于技术、艺术，比如他们学校侧重于视听语言。他认为，全国动画高等学校普遍存在忽略或者轻视大学生情商教育的问题。从生产的角度来讲，动画生产是一个需要团队合作的系统工程，但现在80后、90后以独生子女居多，集体荣誉感较弱，情商培养就显得格外重要。从影响力角度看，作品生产以后的宣传推广、衍生产品开发，以及投资商资金投入产出回报，都有赖于高情商推动完成后续系列工作。
　　
　　动画创作要高度把握技术性和艺术性的统一
　　杭州玄机科技有限公司总经理、《秦时明月》总导演和总编剧沈乐平指出，目前中国动漫在创作方面需要特别注意两个方面：一是技术，二是如何去选择最好的剧本。他以梅隆导演的《泰坦尼克号》3D版在中国市场获得票房佳绩为例，强调技术的重要性，此外像《变形金刚》《ET外星人》《侏罗纪公园》等无一不注重引入最新电影科技。国外的技术研发，除了公司之外，还包括很多院校，甚至是个人，他们往往专注于研究某一种技术。这些技术大都能实现从核心研发到大规模商业化应用的跨越，组成了一条完整的研发价值链。同时，他也强调作品的艺术性和思想性，艺术创作是作品的灵魂，体现出一种内在美。在当前滞后的扶持政策之下，动画企业普遍一窝蜂地去做市场上热门的题材作品，而没有人愿意冒风险去投资新项目。加之扶持政策对于作品质量没有针对性或者是筛选性的要求，很多企业也不是很在意自己的作品是不是得到大众认可。因此，扶持政策一定要注重市场反馈的作用，只有动画企业觉得观众意见变得重要了，才会精挑细选靠谱的剧本。

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