[谈即兴伴奏] 钢琴即兴伴奏

时间：2019-02-13 03:28:48　来源：柠檬阅读网本文已影响人

　　高师钢琴即兴伴奏教学容易走入两大误区：其一，在基本概念的理解上，误解“即兴”或盲目追求“即兴”，过分强调快速反应，忽视基本功练习和伴奏谱写作；其二，在教学内容上割裂演奏、创作、声乐等基础内容。走出两大误区的关键是首先认识到“即兴”并非不要准备；其次，我们的教学对象是师范生―――未来的音乐教师，对于教师来说，我们不应强调快速反应，而应鼓励和提倡扎扎实实的配写和练习；再者，教学不是万能的，有些东西―――如“灵感”等―――不属于教学范畴。
　　歌曲钢琴即兴伴奏是音乐教师必备的基本技能，因此它也就成了高师音乐教育专业学生的主修课程。为了本课程的教学能顺利进行，高师音乐教育专业的课程体系中设立了一系列必要的预修课程，如：乐理、视唱练耳、和声、曲式、歌曲写作等作曲理论系列课程，还有钢琴、声乐等技能训练课程等，这些课程的开设基本上保证了钢琴即兴伴奏课程所需要的演奏、创作、声乐等方面的知识和技能。那么，钢琴伴奏教学本身应包括那些内容呢？在音乐教育专业总的教学目标―――培养合格的音乐教师之下，它的课程教学目标是什么？到底一个音乐教师需要具备怎样的钢琴伴奏能力？
　　
　　一、“即兴伴奏”教学的理解误区
　　
　　从目前已经出版的关于钢琴即兴伴奏的专著或教材中，大都认为即兴伴奏是一种无需多少准备时间就能与歌唱者默契配合的创造性演奏活动，甚至认为谁的快速反映能力强，谁的即兴伴奏水平就高。可是，即兴一词的真正含义是什么？对于教师或未来的教师―――师范生来说，是通过临时的构想，立即弹出不太成熟的伴奏好，还是通过充足的准备，能按照适合本人演奏水平的最佳设计将歌曲的伴奏谱全部写好后再熟练弹奏出来更值得提倡？
　　本文无意于对“钢琴即兴伴奏”概念的追根溯源，也承认快速反应确是一种重要的即兴伴奏能力，不过，本文提出的问题是：这种快速能力是否是音乐教师和师范生所必备的能力？
　　回答这个问题的关键在于弹伴奏之前时间准备是否充分，而准备得充分与否应该以有没有时间准备为前提！对于目前的各种即兴伴奏比赛来说，因为比赛的需要，选手是没有多少时间准备的，但对于音乐教师来说，恰恰是有充裕的准备时间。既然有条件，我们就没必要去强调和推崇在短时间内的快速反应，否则就容易误导学生。
　　诚然，能在很短的时间内弹奏出高水平的伴奏固然好，各级比赛中考查选手的快速反映能力也是情有可原，但对于高师的钢琴伴奏教学来说，我们培养的是未来的教师，如果过于强调反应速度，很容易导致忽视配写和演奏基本功教学的错误倾向。由于教学时间有限，如果一味地让学生练习如何快速阅读乐谱的同时配置出和声和伴奏音型，必然削弱配写能力的锻炼和创造性的表现。
　　本文认为：高师钢琴即兴伴奏教学，不可走入一个误区：即对“即兴”二字理解上的误区，认为即兴就是不要准备，只有不准备就能弹，才是真正的即兴伴奏。
　　但是，难道说即兴演奏者的头脑里临时跑出来的音乐都是全新的、没有准备的创作？心理学常识告诉我们，所有这些创作的东西，都必定是演奏者经验中的东西，之所以是创作，只是因为这些经验的东西在表现出来时被重新组合或者是有一点点的“离经叛道”而已。所有的经验都是学习的积累，而把它们进行重新组合或者是稍稍地离经叛道则是创作的结果，当然，创作不仅是经验和能力的结合，创作还少不了灵感，因此我们可以得到下面的两组公式：
　　公式一：即兴伴奏＝演奏＋创作
　　公式二：即兴伴奏＝经验＋能力＋灵感
　　在公式二中，经验既包括实际演奏经验，也包括创作经验，能力当然也是指演奏和创作两方面的。
　　需要注意的是，即兴伴奏有与即兴演奏不同的含义，因为歌唱的即兴伴奏是以歌曲的旋律为前提，伴奏不可能脱离歌唱旋律而随心所欲地自由作曲，也就是说，对于歌唱伴奏而言，即兴的主要意思就是临时的编配，当然这种编配也是离不开创作的。我们用下面的图示来比较和说明即兴演奏和即兴伴奏以及它们与其他几组概念的关系：
　　
　　
　　
　　
　　
　　上面的图示清楚地说明歌曲即兴伴奏是演奏和创作的结合体，同时又与声乐密切相关。即兴的主要成分应该是灵感的体现，而无论演奏、创作，还是声乐，都凝聚着大量的平时积累，当这种经验的积累转化为综合能力时，是可能在一定的时限内反映出来的，但最终，这种能力的强弱和经验的多少才是弹好伴奏的关键，至于所用时间的多少，只是一个次要的问题，只要做好了、弹好了，时间长一点又何妨？
　　
　　二、教学内容误区
　　
　　长期以来，我们的钢琴即兴伴奏教学在教学内容上存在一定的误区。
　　误区一：将演奏、创作与本课程的教学割裂开来。或认为演奏技能是钢琴教师的教学任务，与本课程无关；或认为创作是作曲技术理论课的任务，本课程无需多谈。无论前者还是后者，都忽略了一个重要问题，那就是钢琴即兴伴奏的教学是一个综合的过程，如果忽略了综合的训练，学生很难将各分科整合起来，当然也就很难有高水平的即兴伴奏能力。
　　误区二：把经验、能力、灵感等全都作为教学内容，一股脑儿地传授给学生。殊不知，有些东西是不可教也教不会的，不应成为教学内容，最典型的非教学内容就是“灵感”。灵感主要集中在创作领域，虽然声乐演唱也需要灵感，但毕竟给歌曲伴奏需要“声乐”方面的主要是理解，并不要求自己的演唱水平一定要多高；就演奏而言，虽然说钢琴演奏水平越高越好，但我们所谈论的教学对象主要是师范生，他们的钢琴演奏水平总体不高，且相互差异很大，在这个层次的演奏，灵感的因素也是很少起作用的，因此，灵感主要通过对创作的作用而影响钢琴伴奏水平。无论是说灵感与生俱来，还是说灵感来源于艰苦的探索，我们能教给学生的只是探索和研究的对象，而不是灵感本身。
　　具体地说：钢琴即兴伴奏的教学内容应该是伴奏创编、钢琴弹奏、自弹自唱和实际伴奏，这几点相互渗透、相辅相成。创编是第一重要的，只要根据自己的实际演奏水平，将伴奏谱写好，再加上必要的练习，就一定能弹好；自弹自唱是将声乐与钢琴伴奏结合起来的必要过程，也是实际给歌唱者伴奏的必要演练；最后的实际伴奏演练是学生能否将所有有用的东西整合起来而获得较高的伴奏水平的关键，切不可忽视。

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