东西方影视动画电影文化差异【从动画影片中解读东西文化差异】
时间：2019-05-15 03:24:43 来源：柠檬阅读网 本文已影响 人 
一、中日美动画作品中的影像对比 (一)景别 景别，一般分为远景、全景、中景、近景和特写。在动画片里我们常常能看到这种特写景别，来传神地描写人物的内心情绪。“创作者在选择使用镜头语言时，出于对叙事内容的理解，加上个人的生活、艺术积累，会自觉不自觉地偏好某一景别或某几种景别，从而形成自身的独特风格。”在《狮子王》中，辛巴流浪的片段以全景、中景为主，表现小狮子辛巴与朋友在一起的情景，体现一种快乐的气氛，充分体现了美国民族的乐观精神。《宝莲灯》中沉香寻母的路上以大全景表现沉香寻母的艰辛用来表现主人公的坚强毅力。《千与千寻》开头部分千寻寻找父母的段落主要为远景和全景，同样也体现了千寻的孤立无援。
通过对景别的对比，体现出东西方不同文化对动画作品的影响，不同景别所表现的含义是完全不同的，《狮子王》中以全景和中景体现主人公的动作和与朋友的交流，表现它在流浪的路上并不是孤立无援的，在《宝莲灯》和《千与千寻》中以大远景和远景是主人公与周围景观形成强烈对比，表现主人公的渺小和无助。
(二)构图
电影构图可以分为运动构图、肖像构图、静物构图、群像构图等。构图在一定画幅中，为表现某一特定的内容和视觉美感效果将镜头前被表现的对象及摄影中的各种造型元素按照一定的美学原则组合起来。《狮子王》中的构图大都以主人公占据荧幕大部分空间为主，体现了角色的主导作用，这与美国崇尚个人英雄主义有很大的关系。而在《千与千寻》中，主人公千寻在画面中占据的空间很小，特别是她跟汤婆婆演对手戏的时候，汤婆婆总是占据了大部分的画面空间，表现了汤婆婆对千寻的绝对控制权。千与千寻在大部分场景构图中所占画面空间都很小，这更加体现了这个小女孩在异度空间里的无助和弱小。《宝莲灯》中沉香与二郎神对峙的构图中二郎神总是处于画面的顶部而沉香却处于构图底部和边缘位置，与孙悟空对话的时候也是如此，这体现了一种中国人的传统思想文化。二郎神是神仙沉香却是凡人，身份地位处于不平等的位置，而且二郎神对沉香有绝对的控制权，所以二郎神总是处于画面的顶部；孙悟空是佛又是沉香的师傅，所以孙悟空在画面中也总是处于画面上方和中央，这正符合了中国尊老爱幼的思想。
美国是崇尚自由平等的国家，在动画片里也会不禁流露出来，在构图中体现不出角色之间的差异，但在中国和日本的动画中还会有这种有着特殊含义的构图，特别是在《大闹天宫》中，表现天宫景象的构图中所反映的信息总能体现出构图中角色的地位差别。在有玉皇大帝的镜头中，玉皇大帝总是处于画面的上方和中央，体现了他的绝对权威。通过对构图的对比，我们可以看出东西方文化差异在动画电影中的反映。
(三)角度与运动
角度，每个镜头都有自己的角度，用来吸引观众的视角，并使观众对镜头中的人物有自己从感官上的评价。无论什么内容，什么情节的动画片中都要用到推、拉、摇、移等拍摄技巧，它关系到角色的行动路线、位置和角色之间的交流表演活动。在运动这个元素里面，由于镜头需要经过剪辑处理，有画面中主体位置发生变化的问题，于是就产生了“轴线”问题。这里面机位的选择和轴线的关系是一个很容易混淆的问题。一般都要遵循“轴线”原则，即不能跳轴。“在镜头中有两个以上的人物的时候，应该在两个角色之间假定一条轴线，机位要在这条轴线的一侧变换，而不能越过这条轴线，转到180度以外的另一侧去拍摄。这样可以保证上下两个镜头中物体的相对位置不发生变化。如果跳轴，角色之间的位置关系很容易混淆。不过‘跳轴’有时候也是一种很有价值的特殊表现手法。在动画片中出现的跳轴往往是刻画人物和叙事上的需要。”
三部影片中，《狮子王》的角度比较主观，大俯大仰的镜头较少。在《千与千寻》和《宝莲灯》中的角度比较客观，俯仰的镜头比较多，都是以强者看待弱者，弱者看待强者的夸张视角来表现的。《狮子王》中的俯仰视镜头只是体现了角色的体积大小的差异和位置高低的不同，而在《宝莲灯》和《千与千寻》中的这种差异却是心理上的和势力上的强弱，沉香总是仰视二郎神，二郎神总是俯视一切，《千与千寻》中总是以俯视角度描写千寻的处境。
运动分为两种：一种是镜头内角色的运动，另一种是镜头的运动。第一种运动不必说，我认为没有地区的差异，只存在不同类型动画片的差异。所以着重讲一下第二种运动的差异，我认为第二种运动的差异只存在于技术层面，二维动画片中的运动镜头较少，在我分析的这三部影片中的运动镜头非常少，而且技术要求并不高，特别是《宝莲灯》中。在《狮子王》中开篇部分有一个近似180度的摇移镜头，这个镜头就属于高难度镜头，在动画片的创作中应用得很少，可以看出镜头运动方面的差异并不是很明显。美国相对中国日本来说，动画片中的运动镜头应用得较好。
(四)光线
光线是摄影创作中的灵魂。电影的光线处理有的追求“自然、真实的效果”，有的追求“唯美、戏剧的效果”，但无论是怎样的效果，都是为了完成人物的塑造和环境的表现。
(五)色彩
色彩也是一个重要的元素之一，这点在动画中运用得尤其多。例如，在迪斯尼的动画作品里，往往明暗的对比是非常强烈的，它的主要作用是来表现主题，烘托人物的内心世界等，它和影像都起到表达情感的重要作用。电影画面由于影像的明暗和反差的不同，通常以明暗分为亮调、暗调和中间调等。
从影片的总体色调看来，《狮子王》和《宝莲灯》的色调比较一致，比较平和写实。在《千与千寻》中，人物色调比较简单，但场景色调相对华丽，这与日本传统绘画形式有很大关系。宫崎骏的动画作品是最具日本特色的，日本的传统绘画浮世绘风格色彩艳丽，这一特点在《千与千寻》中得到了很好的体现。
二、中日美动画作品中的声音对比
(一)对白
我一直都认为国内的动画配音是一个薄弱环节，但是我认为《宝莲灯》的配音较为成功，配音的好坏直接影响到影片的质量。我认为美国和日本在这方面较为成熟，我国就稍显薄弱。歌剧艺术深深地影响了美国的动画艺术，动画影片中人物通过演唱来表达思想情感，《狮子王》也不例外，影片中多处运用了这一艺术形式，这些场景角色都是通过唱歌来叙述故事和抒发情感的。在我国和日本的动画作品中没有这种艺术形式，但在《宝莲灯》中却多次用到电影插曲形式，这也是一种国际化的象征。影片中一些演员的配音我很欣赏，如陈佩斯为孙悟空配的对白，我认为很有感染力。
(二)音效
动画中的音效跟电影不同，动画中需要配的很多音效在电影中同期录音中就弄好了，但动画需要专门来做音效的。如走路声、击打器物的声音、开关门声等。美国和日本在这方面相当成熟，越来越趋于自然声。《宝莲灯》中小猴的一些音效比较卡通化。
(三)音乐
音乐对一部好的动画作品来说是必不可少的，音乐可以传达很多的信息，如紧张、恐惧、快乐等。 在美国和日本动画作品的音乐专辑是非常受欢迎的，创作者在创作动画电影之初就对动画中的音乐创作有一个很好的规划。动画音乐专辑必定会随着动画片的上映和发行而为大众所喜爱，为创作者带来了良好的收益。虽然《宝莲灯》做到了这一点，但仅仅是中国动画中的一个个案。
三、剪辑
剪辑就是蒙太奇，在动画中是对镜头的组接。动画与电影不同，电影的剪辑在制作后期完成，而动画真正意义上的剪辑是在前期进行。
电影剪辑时要遵守三个原则：一是时空补偿性原则。二是流畅性原则。三是加减性原则。我认为中国动画在剪辑方面还不够成熟，剪辑手段较为简单，只做到了流畅。日本和美国在这方面较为成熟，比如，动接动在美国和日本的动画作品中比较常见，但在中国动画中应用得较少。
四、结语
全文通过对三部动画作品的比较，研究对比了三个国家动画视听语言的特点，我选的这三部作品并不能全面说明中外动画的异同，只是从一个很小的角度进行了探索。《狮子王》是迪斯尼的一部巅峰之作，而迪斯尼在美国的主导地位是不容忽视的；宫崎骏的作品是非常能代表日本动画的特色的；而《宝莲灯》也是中国动画史上相对成功的商业动画作品。
随着社会的发展，商业片的视听语言会趋于一致化。但它们之间还是会有一些微小的差异，这取决于不同国家的文化背景。中国和日本的文化底蕴相似，跟美国就有一些差异了，但美国的商业运作模式是很值得我们借鉴的。我认为我国在叙事方法上可以借鉴日本，在商业运作模式上可以借鉴美国，取长补短。
注释：
①李志伟：《浅谈景别在动画电影中的应用》，《大众文艺》，2009年第16期。
②郭婷婷：《论视听语言在动画中的重要性》，《电影评介》，2009年第12期。
[参考文献]
[1]吴起.动画片的视听语言[J].电视字幕·特技与动画，2003(05).
[2]殷俊，王平.动画视听语言[M].苏州：苏州大学出版社，2008.
[作者简介]
李文凤(1979-)，女，山东潍坊人，陕西科技大学设计艺术学硕士，陕西科技大学讲师，主要研究方向为设计艺术学；李国志(1979-)，男，河北玉田人，陕西科技大学设计与艺术学院工学硕士，陕西科技大学讲师，主要研究方向为设计艺术学。
